11月21号，贵州师范大学美术学院教授许泉个展在贵阳美术馆开展，展览展示了作者近10年以来在贵州创作的油画、装置艺术、文献等共83件作品。
本次展览以“激变时代 一个艺术家的三组切片”为主题，透视艺术家及其作品的整体脉络，分别为“发生与显现，即史料文献部分”、“媒介和呈现，即实验装置部分”、“景观及凸显，即图像绘画部分”。据悉，许泉青少年时代从艺之时，正是中国改革开放的开始之期，他在从艺路上的个人经历和养成，既重叠于中国在现代化道路上的奔跑，又具有其个体的个人化的独特故事和感受。
《虫政系列》作品聚焦生命渺小、短暂的虫子，直指的是伟大与永恒。许泉在贵州师范大学美术学院的画室在六楼，飞虫在秋风扫落叶的秋天蜂拥而至，生命就结束在画室的各个角落。“我就觉得生和死之间看起来都没什么变化，短暂和永恒的瞬间似乎没有什么太大区别，只是看你怎么看。”许泉告诉动静记者，这是他对生命一种感受。
上海大学美术学院教授、著名批评家李晓锋说，《虫政系列》有背光，有局部，有特写，又与文人因素交汇，隐含的一条艺术创作暗线就是对中国传统民间、文人、宫廷都热衷的花鸟鱼虫及奇石进行了颠覆性的挪移、借用，现代主义以来的POP艺术观念亦顽强隐现其中，这恰恰就是这次许泉准备个展大量装置作品涌现出来的缘由，无中生有，以有示无，有无互参，物极必反。
在展出的7套装置作品中，结合今年的疫情而创作的装置艺术作品《布道2020》表达了作者对文化、图腾与人类命运关系的理解。
许泉说：“结合当下疫情的情况，我用了圆的元素汽车轮毂，像病菌一样；绳子，就像病毒触角，还有在此物件上插上高香，就用一种中国传统的语言来祈福。我希望我的作品给大家带来人和社会、人和自然的关系的思考。”
作品《顶体》是许泉用四个废弃的鸟笼喷黑塞入小侄儿侄女扔掉的布玩具，中间漂浮一堆五彩缤纷的气球，而《失速》是用废弃的儿童玩具如飞机等解构、重构的组合装置，对儿童生活状态的关切追问。《过度生长》则是将一台1990年代海信29吋电视机小心拆解层层喷白，并配以华丽的孔雀羽尾。
装置作品《顶体》
装置作品《失速》
装置作品《过度生长》
利用废弃物做装置，始于美国的劳森伯格，利用现成品做作品始于杜尚、安迪沃霍，还有德国博伊斯对现成物的使用，都开辟了装置艺术先河。劳森伯更加明确地使用了常常被称为垃圾的废弃物，1985年劳森伯来中国做展，让艺术家们大开眼界又兴奋不已，由此成为中国艺术家乐于使用的手段。
动静记者还了解到，许泉于1996年、2001年分别毕业于中央工艺美术学院、清华大学美术学院，曾出任华为公司“终端产品首席设计师”，本次许泉个展将持续到本月29号。
