2019年4月20日上午，"湖上春来似画图"，"黔芹之献——西泠印社贵州社员戴明贤捐赠作品展"在孤山社址上遁庵展厅开幕。
开幕式现场
杭州市委宣传部常务副部长、西泠印社党委书记、西泠印社社委会主任、西泠印社副社长龚志南，贵州省文联党组成员、副主席、中国书协理事陈加林，浙江省书法家协会主席、原浙江省文化厅副厅长、浙江省文物局局长、西泠印社社员鲍贤伦，贵阳孔学堂文化传播中心党委书记、主任索晓霞，贵阳孔学堂文化传播中心副主任周之江，戴明贤先生偕夫人龚兴群，戴明贤先生之女戴若，出席展览开幕式。
参加捐赠仪式的嘉宾合影
浙江省书法家协会主席、原浙江省文化厅副厅长、浙江省文物局局长、西泠印社社员鲍贤伦，贵州省文联党组成员、副主席、中国书协理事陈加林，贵阳孔学堂文化传播中心副主任周之江分别在开幕式上致辞。杭州市委宣传部常务副部长、西泠印社党委书记、西泠印社社委会主任、西泠印社副社长龚志南代表西泠印社向戴明贤颁发捐赠证书，并致答谢辞。西泠印社党委副书记、西泠印社社委会副主任、西泠印社常务副秘书长王宏伟主持开幕式。
鲍贤伦在开幕式上发言
陈加林在开幕式上发言
周之江在开幕式上发言
戴明贤在开幕式上发言
龚志南颁发捐赠证书
龚志南致答谢辞
王宏伟主持开幕式
本次捐赠展共展出戴明贤先生捐赠的书法作品31件，自用印印谱一册，个人艺文著作12种，学生龚勤舟抄录的戴明贤诗文稿17帧。戴先生的书法作品风格多样，甲骨、大篆、小篆、楷书、隶书、行草诸体齐备，涵盖了多种艺术面貌。
展厅现场
戴明贤曾任中国书法家协会理事，贵州省书法家协会主席、名誉主席，贵州省作家协会副主席，贵州省芙峰印社社长、贵阳书画院院长，享受国务院特殊贡献津贴。
戴明贤先生常年从事文学、书法创作。书法篆刻作品曾数十次在国内外展览并获奖，黄河碑林、马鞍山李白纪念馆等三十余处均有先生的书法刻石；2001年获中国书协中国书法艺术荣誉奖，2011年获中国书协"建会三十周年荣誉奖"，书法作品入选中国人民大会堂贵州厅展览。书法甲骨、大篆、小篆、楷书、隶书、竹简、行草诸体齐备，风格自成一家。
戴先生在文学创作上，也有丰硕的成果。在小说、散文、艺文评论，以及戏剧影视创作上多姿多彩，其文字作品有《一个人的安顺》、《物之物语》、《戴明贤集》、《戴明贤书法篆刻集》等，戏剧影视作品有《夜郎新传》、《双婚疑案》、《魔侠吉诃德》等，屡获国内外各类奖项。儿童短篇小说《报矿》获第二届全国儿童文学奖；编剧的儿童舞剧《夜郞新传》获全国五个一工程奖；儿童木偶剧《诺德仲与豹子精》获"金狮奖"第二届全国木偶皮影比赛中铜奖、儿童木偶剧《水寨龙珠》获第21届国际木联大会暨国际木偶艺术节优秀剧目奖。
在艺术创作上，戴明贤先生的书法篆刻创作遵循传统却不蹈陈迹，点画沉着痛快，姿态跌宕飞扬，情感激越，气韵畅达毕现于字里行间。如其《自叙》中云："自幸少年之嗜，老而弥笃，墨乡终老，其乐无极，得失毁誉，本在度外。一言以蔽之，自娱而已。予之于文于书，无不如此。"
展览时间为4月20日——4月26日。
延伸阅读：
西泠印社在我心中是一个特殊的存在。能够忝列末座我引为荣幸。
我童年正值抗日战争，江南塞北沦陷区的难民大量涌入我的家乡安顺小城；多所国立学校和文化机构内迁；文艺队伍深入大后方鼓舞士气。一时之间，闭塞清静的小城经常举办音乐会、话剧公演、书画展览，一派生气勃勃的新文化氛围。我也无意中接受了文艺的启蒙。有一次爬到家屋的阁楼上玩，发现一堆陌生的小玩艺：西湖景致的腐蚀铜版和印成品；还有许多红框小纸片，有的空白，有的印了"非卖品"字样。后来回忆，应当是举办一次展览用剩的标签等物件。我从那些画片里，记住了三潭印月、平湖秋月、孤山西泠印社等名字。后来对父亲购置的珂罗版碑帖字画产生兴趣，常去他的起坐间翻看。特别觉得其中的印章好看，就从老抽屉里搜出些旧石章，磨平了动手刻姓名。无师无门，纯属瞎弄。后兴趣转向文字，止步不前。上世纪七十年代初，万马齐喑，写作成禁区了，又重新学书法篆刻，吴昌硕就是首选的心仪大师。他的以大篆笔法作画、他的"老铁画气不画形"之语，他（以及齐白石）强调个性独运的思想，都是我解读艺术精义的秘钥金针。《西泠八家印谱》和上海出版的各家印谱，都是我的必学课本。
西泠印社在创社百年后的今天，已成为体现中国文艺美学思想的仅存硕果。中国美学有别于西方美学的根本特征，在于它把文艺视为一个融会、通感和表现的整体，不像西方艺术的分门别类、各自为政。以中国画与西方绘画、中国戏曲与西方话剧歌剧舞剧稍作比较，就不言自明。苏东坡拈出诗中画画中诗之说，画以造型出诗，从视觉引起体味；诗以文字出画，从体味幻化视觉；而书法以线条造型写诗文，适为兼美之具。古今杰出书论，唐代孙过庭《书谱》说："写《乐毅》则情多拂郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。"已涉及文字影响挥毫情绪、导致书迹气息变化的现象，兰亭序、祭侄稿和黄州寒食诗成为公认的三大神品，也正在于书迹与内容、书风与情绪的统一无间。清代刘熙载《书概》说："高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。""写字者，写志也。故张长史授颜鲁公曰：'非志上高人，讵可与言要妙？'"当代宗白华先生说："中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕刻、建筑）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含（例如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意）。因此，各门艺术在美感特殊性方面，在审美观方面，往往可以找到许多相同之处或相通之处。"宗先生"把书法也看作一门集诗书画为一体，具有音乐性和舞蹈意味的综合艺术。中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。书法像中国画，更像优美的建筑，它具有形式之美，有情感与人格的表现。'它不是摹绘实物，却又不完全抽象，如西洋字母而保有暗示实物和生命的姿态。'不是具象，却有形象；有形有神，却是抽象。书法造型取象的基本原理如此，其审美效果及意义也是如此，这也是书法成艺术、能唤起美感的根本原因。"（云慧霞《宗白华评传》）我服膺上述三家的见解，不认同以西方艺术分门别类各自独立为圭臬，要把书法改造为与文字、诗文、意境无关涉的纯视觉符号。
"文人画"的通常定义是诗书画印合璧，这只是从形式上着眼，深层意义是由诗书画印融会而成的审美品位，也就是东坡说的"画中有诗"，画里透出诗性诗境诗味，不仅是画面上有诗有字有印。文人诗词书画追求意境、韵味、性灵，就是追求诗性诗境.诗味，也就是宗先生所称的"流动的生命"。如果书法只见字形而缺乏玩味的蕴涵，如何谈得上"流动的生命"？东坡又说"腹有诗书气自华"，胸中有"诗"，自然而然地流注于笔下，书画才会有品位有内涵有韵味，也即有流动的生命。所以"退笔如山未足珍，读书万卷始通神"，一味在技法上折腾是提升不了书法之境界的。东坡本人的遗墨就是最好的例证。
当然，时代推移，风尚变化，浮躁蔓延，速成是务，在这种环境中，很多常识至理已成空谈奢想，更难再有古贤耆宿那样的大艺术家；但博大精深的中国美学传统至少是是应当心存敬畏、心向往之的。唯祈西泠印社作为一个继学统、孚众望的学术团体，能够尽其可能地坚守和维护她应有的信念和水准。
我是一个边远地区的山民，钝质拙性，孤陋寡闻。凭兴趣弄弄文艺，无非门外徘徊，难窥堂奥。前些日子偶然想起：忝为社员多年，因踈懒成性，很少参加活动，不禁深感愧疚。于是产生了以捐赠作品的方式，表达向印社汇报和致敬之忱的想法。幸而得到理解和采纳，极感欣慰。《列子》载寓言，有人初次吃到芹菜、戎菽、枲茎等物，以为美味，推荐给乡绅；乡绅一尝又澁又苦，众人嗤笑，令此人大惭愧。献芹成为成语。我以拙书贡献印社，其愚正同，因以"黔芹之献"作自我解嘲。
适斋戴明贤叙二零一九年清明年八十五岁
