贵州文化老人 | 一刀刻出故土家园一笔描绘人情物态—

龙开朗，生于1937年，贵州天柱人，侗族，曾就读于中央美术学院版画系，中国美协、中国版协、中国书协会员、贵州民族书画院一级书画师、贵州省文史馆馆员。主要作品有版画《乡情》《照相馆的姑娘》以及国画、书法等。作品曾在俄罗斯、法国、日本、意大利等国家及港、澳地区展出。先后在丹麦、上海、深圳、珠海、浙江等地举办个人书画展，其作品被中国美术馆、深圳博物馆、天津艺术博物馆及海外多家博物馆等收藏，并被编入《中国新兴版画五十年选集》《中国水印版画》《中国藏书票》等画集。出版论著《论侗族服饰艺术》《龙开朗书法篆刻艺术选集》《龙开朗画集》等。

艺术家对于生养他的那方土地，往往都有一份永生也解不开的情缘，即使远走他乡，故土的山山水水、人情物态也会珍藏在记忆的相册中，并且随时光的流逝而愈发清晰……于是，打开这“相册”，艺术家便引来了一股股的精神源流。故土越是美丽，民风民俗越是丰富多彩，艺术家的精神源流也越是巨大。

作为艺术家，龙开朗是幸运的。1937年，龙开朗出生在地处黔东南的天柱县一个偏僻的山村中。黔东南以风光秀丽、民族风情多姿多彩而闻名中外，也许是山川物态的诱发，龙开朗从小就喜爱绘画。中学时，他已成了校刊插图的“编辑”，并被同学们视为“小画家”。中学毕业后，他考入贵阳医学院专科学校，三年学成后分配到县防疫站。这期间，他不论学习、工作多忙，一直未放下手中的画笔，他的绘画和木刻作品相继在报刊上发表。特别是他用手术刀在三合板上刻画的作品《比一比，见高低》在《贵州日报》上发表后，他兴奋不已，更是激发了他的创作热情。这时，刚成立不久的州文化局看中了他，将他调去负责搜集整理民族民间美术工艺。这一来，英雄有了用武之地，龙开朗开始系统地读中国美术史、西方美术史及中国版画史、民族民间美术资料等许多理论书籍，又深入到林区侗乡体验生活。

《侗寨风光》

《林海》

这个时期他创作热情高涨，从早画到晚，四个多月下来，速写已近千幅之多。在这大量素材的基础上，一幅幅作品诞生了。1962年，《侗乡风光》到苏联、日本、加拿大等国展览。1964年，《林海》参加全国美展，并被《人民日报》《美术》等十多家报刊登载。著名美学家王朝闻对《林海》颇为赞赏，著名美术家、漫画大师华君武也写来信函向龙开朗索取画稿。龙开朗给华老寄上画稿后，华老有很长一段时间都将这幅画挂在自己的画室里，并回赠了龙开朗一套木刻刀。龙开朗与华老一直保持着书信往来，谈工作、谈艺术、谈生活……留下了一段艺坛佳话。

1983年，龙开朗到中央美术学院进修，这使他的艺术视野大大开阔了。同时，他在艺术创作上也有了很大的转变。龙开朗的早期作品偏重写实，到了80年代，他的作品在保持浓郁的民族特色的基础上，在形式与技巧上大胆创新。他吸收了西方现代绘画的一些手法和技巧，融合民族民间绘画中的变形、夸张等手法，使他的绘画创作语言更加丰富起来。如版画《月夜》，表现了苗族男女在皎洁光下歌舞蹁跹，互诉衷情。作品构图取方形，充实、饱满，月亮与星星填充了画面中上部的空白部分，苗族青年富有特色的头饰及服饰，增添了这幅画的魅力。又如《纺织图》，画家将纺织的几个过程逐一展示出来，又统一在一幅和谐的画面中，这种表现手法，明显地得益于中国古代的画像石、画像砖。而《苗乡彩云》则色彩绚烂，构图诡奇，四位苗家少女在如彩云般瑰丽的织锦中若晦若明……由此可以看出，画家正是这样多方取法、上下求索而逐渐形成自己的创作的。