见事屋 Ding Kai’s Room

相较于博古架、好奇柜、多宝阁来说，“见事屋”同样具有展示性，但却是一个更为隐秘的创作空间。它是一个“洞察之所”，洞悉人与事件之间的细密关联；它是一个“静观之所”，观照画面中物与物之间在时间作用下的细微变化；它是一个“问题之所”，将日常中被遮蔽的问题在空间中被思维展开。

在这次的展览中，丁凯展示出近10年来他创作的所有作品，约数300幅。其中包括60余幅布面油画及200余幅水彩素描小品。

沙发 NO.1 160×150cm 布面油彩 2013

瓜 200×100cm 布面油彩 2013

“不吃不喝不动，我可以画10小时。”

每次去化纤厂艺术区，不论晴雨、无论炎寒，都有两位雷打不动的艺术家在自己的工作室里或创作、或喝茶。一位是幺哥（陈启基），另一位就是丁凯。他俩的工作室在化纤厂一楼，刚好挨在一起，一左一右，都有大落地窗可以被阳光直射。如果化纤厂要颁发一个“最卷劳模创作奖”，这二位还真不相上下。丁凯画室的门不会关上，一直都是轻掩着的。依丁凯的说法，其创作可以视为四个动作：想象图像-展开绘画-设置障碍-越过障碍。前两个动作似乎是绘画行为中的合理体现，但在绘画中为画面设置障碍倒鲜有。

他画画可以保持一种很高的兴趣在画，因为他很期待画面之后的效果，所以他在绘画过程中会设置很多障碍，而绘画的过程就是去越过这些障碍。自然，他自己也会出现对画面设置障碍的障碍，所以当“意外来访者”来拜访（打断）正在绘画的丁凯时，他会马上关掉音乐、放下画笔、展开笑容。

向日葵的种子 165×65cm 布面油彩 2023

种子 NO.1 180×160cm 布面油彩 2012

他的能力不仅在于可以非常专注且无旁骛的状态下盯住画面，而是每每被“障碍”间断之后，能不断迸发出更多画面的可能，重新又回到画面中来。甚至，他期待着这种“障碍”。

丁凯绘画的对象大致上可分为这两类，也不全然：

1）、有规则几何图形无/有生命的日常物

山、水、葵花籽、莲蓬、沙发、椅子、杯子、书包、干鱼、冻虾、罐子....

鱼、虾、蜥蜴、卵、巢、佛手、长颈鹿、大象、石榴、喇叭花.....

2）、经过机械异化的有生命的日常物

花、鸟、植物

鹿的长颈 41×13cm 纸本水彩 2020-2023

红虾 21×14cm 纸本水彩 2015

面包 21×15cm 纸本水彩 2023

牛排 21×15cm 纸本水彩 2023

香蕉 13×38cm 纸本水彩 2023

鹅 50×80cm 木板油彩 2023

长颈鹿 NO.1 80×65cm 布面油彩 2014

蜂巢 NO.1 50×50cm 布面油彩 2018

蜂巢 NO.2 50×50cm 布面油彩 2018

虾 NO.7 80×60cm 布面油彩 2014

鱼 NO.7 200×100cm 布面油彩 2013

这些年来，丁凯的创作从未间断。

人画画是一种本能，是一种原初欲望，是一种生命力。绘画的感知从本质上讲，是一种“图像”的观看。如何在当下激发绘画内在的绘画性？如何激发个体内在的主体性？除了要挣脱“虚无的‘主义’”，还要告别“虚假的一致”，赋予绘画某种去功能化的表征，需要放下一些过度编排的思维和符号，深耕于个体异质性的触觉、运动和生产之中。绘画不仅只是视觉工具、观念表达，绘画也是一种运用全身——手、眼、身、心的协调综合的体验，是人主体性的现象，是一种“生活”的过程（痕迹）。

蜥蜴 20×14cm 纸本素描 2017

爪 20×14cm 纸本素描 2020

于柏拉图笔下的囚徒来说，见事屋是那火光投射的洞穴；于横贯中西古典时期的人来说，见事屋是那寄托信念祈求祝祷的庙宇；于现代人来说，见事屋是那摄影机暗门中的一瞬。在时间变化中，屋随事迁。绘画本身发生了变化。

但，他想，要继续画下去。

文/彭婉昕（节选）

【关于画家】

丁凯 DING Kai

丁凯（b.1982，铜仁）现工作和生活于贵阳，任教于贵州师范学院。2006年，于贵州师范大学美术学院获得学士学位。

丁凯的作品应当被视作一个日常生活的“无色集市”, “无色”画面主要描绘着三种内容：一是丢弃物，如日常生活中开始腐坏的葵花籽、莲蓬、鱼、虾、蜥蜴等；二是密集物，如卵、巢等；三是以花鸟本体进行变化的“机械物”。在日常的绘画创作中，他注重绘画语言的形式与视觉探索，将“无色之物”的形式因素提取出来，将其抽象化、陌生化，使其传达出异样、怪诞的审美感受，更注重绘画过程所带来的独特的心理体验。

近期个展：

“见事屋”，藓画廊，中国，贵阳（2023）；“静观其变” ，中国，云南（2019）； “语言的触点——丁凯、杨丙亮双个展”，上海华府艺术空间，中国，上海（2013）；“语言的触点”华府，中国，上海（2013）；“静观与漫游——丁凯、杨丙亮作品展”，成都蓝顶美术馆，中国，成都（2011）； “静观与漫游” ，中国，成都（2011）；“绘点视觉”，绘点酒吧，中国，贵阳（2005）。

【关于策展人】

彭婉昕 PENG Wanxin

策展人

藓画廊主理人

硕士毕业于中国美术学院当代艺术与策展研究专业，研究视觉文化与贵州当代艺术生态发展。策展工作曾开展于杭州、北京、成都、旧金山、伦敦、贵阳等地。

【关于画廊】