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依然接着上次说吧。
不同于专业管乐团，学生管乐团因为受限于每年生源的实际报考情况，学院学习管乐器的学生种类并不均衡，组成乐团时，一些情况下，会由于主修某件乐器的学生空白而缺少这一声音，但对乐团主导者和指挥来说，这是挑战他们统筹能力与管理指导能力的时候。
此时的贵州师大学生管乐团的木管声部，乐团正好缺乏萨克斯的演奏生，上次说单簧管的时候说了，我那次去看排练的时候，正好遇见范宁老师在给学生张文博上课，上课结束的时候又来了范老师指导的两名主修单簧管的学生，只是，他们告诉我，由于乐团缺乏萨克斯的演奏员，所以乐团指挥和范老师便鼓励他们离开自己的舒适区去挑战其他乐器的演奏。好在同属木管吹奏乐器，改变方向看起来似乎是容易的，对挑战的刺激和欲望成为两位同学的触发器，他们精力充沛地加入到训练中不走捷径地依照学习所有乐器的方法：反复练习基本功。
张子一（左）和杨建春（右）
张子一是来自河北石家庄的学生，目前是师大音乐系主修单簧管的大三的学生，11岁开始学习单簧管。在练习的过程中常会因为乐曲的速度、吐音、乐句中快速的跑动中指晦涩憋手的情况，在练习中改变原有手指习惯是颠覆性的，这需要耐力和持之以恒的决心。单簧管的发音，簧片是关键，它就像住在单簧管里的小恶魔，需要演奏者跟它进行身心的交流磨合，慢慢适应。有时候一整盒簧片都没有挑到最适合的，就像在一群人当中要去挑选一个跟自己合适的朋友一样，选择的过程就会非常影响心情，簧片也是有生命、有感情的，跟交朋友一样需要真诚对待。子一说，初学的时候会有嘴型不标准、气息用错了这些坏习惯，只能照着镜子看着校音器慢慢改正。他觉得学习乐器的辛苦不仅仅是因为生理上的适应，更多的是枯燥的练琴过程，挺消磨耐心的。但是，坚持的过程也是打磨心性的过程，事实上，学习任何学科都是如此，并无两样。
子一的低音萨克斯
子一同学是在大一下学期进入管乐团为了填补空缺声部而自我挑战吹奏低音萨克斯的，萨克斯的演奏同样也是范宁老师指导。子一很自信，他认为因为有学习单簧管的基础，学习萨克斯会相对容易。一开始会有手指不适应萨克斯的指距并且嘴唇也会发紧，总是会用吹单簧管的思维去吹萨克斯。范宁老师之所以会选他来演奏萨克斯就是因为他的嘴唇过于紧张，咬合力度控制不好，在吹奏单簧管的过程中时常出现音准和音色不干净的问题，但是在后来练习萨克斯的时候却得到逐渐好转，因材施教，这是范宁老师的高明之处。
子一在宿舍练习单簧管，认真而陶醉，只是他自己也没有想到在演奏单簧管中存在的问题会因为挑战练习萨克斯而得到解决，换个思路换个方法有时候是解决问题的途径之一
杨建春在管乐团中吹奏次中音萨克斯，是师大音乐表演专业大三的学生。8岁开始学单簧管，师从孟大桐老师。跟很多学习乐器的小朋友一样，每天枯燥的基本功练习差一点就放弃了，不过遇见好的老师是学习乐器的小朋友的福气。有一次上课，孟老师给了建春两首曲子，让他还课时演奏这两首曲子，一首是莫扎特的《小星星》，一首是贝多芬的《欢乐颂》。名曲的魅力就像打开了一扇门，看似简单的旋律原来用单簧管吹奏出来是那样的充满魔力。兴趣是最好的老师，孟老师就是用这样看起来同样简单的办法刺激了小建春的兴趣，之后建春以特长生的方式考入贵阳市清华中学。在学校时就加入了清华中学的乐团，体验了与乐团合作的乐趣，高二时随学校赴维也纳参加乐团比赛并获得了金奖。比赛的同时也是一次拓宽视野的旅行，建春和同学们参观了当地的音乐学院并观看了音乐学院的学生乐团演出和当地的地方乐团的演出。到被誉为“世界音乐之都”的维也纳聆听一场音乐会，这是全世界乐迷都期待的。
杨建春的次中音萨克斯
之后，建春考入贵州师范大学，在刚刚进校时最期待的事就是参加学校的乐团排练，但是没排练几次老师就对他和子一同学说，让他们去演奏萨克斯。建春一开始是有些心理落差，很不情愿的。不过，挑战的刺激同样也是诱人的，于是就以萨克斯手的身份加入了乐团。
跟子一不同的感受，刚开始接触萨克斯的时候对建春而言还是很困难的，因为一时间转换不过来，无论是嘴型、指法、演奏技巧等都与单簧管有或多或少的差异。但随着不断的练习和老师的指导，慢慢地变得得心应手也越来越适应排练节奏了。
我问过范老师，之所以选择建春去挑战萨克斯的原因跟选择子一的原因是一样的，范老师也是希望通过练习萨克斯来改变他们在吹奏单簧管时存在的嘴唇偏紧的问题。
前面说了，建春在乐团是吹奏次中音萨克斯，在多数乐团作品中以节奏型和复调为主，所以在排练的过程当中对于卡准节奏，按照复调对位准确进入，正是考验乐手自身对乐器技术的熟练程度和与其他声部其他乐手合作的能力的时候，如此在团队中恰到好处的进退能力将会影响学生们今后适应社会的能力。
排练总是从校音开始的
我对萨克斯这样一件乐器是充满热情与向往的，它发出的声响沉闷而厚重，即使是高音，那种有所节制的并不张扬的表现和自由的节奏令人喜悦进而带来我对它的敬意。在管乐团里，它是一件低调的乐器，因为它不太可能像在爵士乐团里那样得到大张旗鼓地摇摆和炫耀，但丝毫不影响它在管乐团里戏剧性地表达。当它音量饱满到极致的时候会击退单双簧管和长笛之类的小型乐器，所以对于演奏它的乐手来说是需要克服彰显自己的欲望去成就他人的，除非作曲家给它一段solo（独奏）。事实上，对于乐团的整体演奏而言，对每一件乐器的要求都是极为苛刻的，观众需要听到层次分明的各声部各乐器的清晰存在，因此在合奏的时候不需要用华丽的装饰音去强调各乐器的个性，乐句尽可能简单明了。各乐器演奏者通过掌握娴熟的扎实的基本功在作曲家乐谱的基本安排中，踩着精准的对位进出，去实现指挥的意图，再现作曲家的情感表达。尽管除solo而外，每件乐器所要表现的技术乐句并不复杂，但是实现这一目标的技术要求是极高的，它要不着痕迹地融入到合奏中，还要时刻表现它的存在，琴乐合一，实际上就是人乐合一，你在，你也不在，太难了。
萨克斯分声部排练
尽管萨克斯是由黄铜制成，但它其实是木管乐器家族中的一员，这是因为它与单簧管、双簧管一样，都是通过簧片振动发出声音的。萨克斯在管乐团中并不多见，属于“客座乐器”吧，但在爵上乐团中扮演着极为重要的角色。不过，萨克斯音色极其丰富和迷人，它强吹奏的时候如铜管，弱吹奏时如木管，因此它是一个多面手，跟任何一种类型的团队一样，这样的多面手都是极受欢迎的。
萨克斯是由比利时人阿道夫萨克斯( Antoine Joseph Sax，1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他将低音单簧管的吹嘴和一种已经被淘汰的铜管乐器“奥菲克莱德号”的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
迷人的萨克斯
法国作曲家柏辽兹曾经写道：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
坦率说，写到这里，听到以下这段萨克斯演奏的乐曲的时候，我是有点坐不住了，特别想卸下所有的防备，所有的拘谨，所有的任务，所有的责任，只想到海边去，到原野去，到沙漠去，到山谷去，脑补自己在音乐中端着一杯红酒，摇摆着，一扯一扯、一浪一浪的！
New York Jazz Lounge - Sunny
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这段乐曲我们在电影《长江七号》里听到过，是一首老歌，而萨克斯总能把欢快的、理性的音乐变得暧昧起来，像恋爱的滋味。
好了，今天就到这里，在萨克斯吹奏的乐音中，我们一起摇摆吧，下次再说。
