一提到写“春水”的诗词名句，大家最先想到会不会是南唐后主李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”？李煜的这首《虞美人·春花秋月何时了》的确十分明净、凝练，“一字一珠”，传诵千古。李煜《虞美人·春花秋月何时了》词曰：
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
古往今来，叹赏不绝，这首词还有什么好讲的呢？的确没有。但追究起来，“春花秋月”一语也还是很值得厘清，这里的“秋月”，融合词作的意思看，是虚指，不可真作为“秋天的明月”来理解。全词中“春花”“东风”（指春风）以及“一江春水”的用语，便限定了这“小楼昨夜又东风”的月亮只能是“春月”而不是“秋月”。也就是说，赞扬这首词“一字一珠”是没问题的，但李煜《虞美人·春花秋月何时了》词“春花秋月”一语中的这个“秋”字，其实要表达的是个“春”字，“春花秋月”应该是“春花春月”。然而从文学表达、文学接受上体会，反而“春花秋月”的说法比实实在在的“春花春月”更加圆润丰满，使得眼前的景与情开阔为万千回忆，关联到人生感慨，也由此更能引发读者共鸣。
从词作结语“一江春水向东流”倒推，想象。这是一个难眠的春夜，可恨的春风“又”吹，东风催花老，一定吹谢春花满地。小楼凭栏，故国愁思，满怀愁绪，而月光皎洁却与旧时一模一样。想那一江春水东流去，春江春水上飘漾着春花，却仿佛载不动我的哀愁！
如果说李煜《虞美人·春花秋月何时了》是由春风写到春水落花，而他还有另一首名作则是由春雨写到春水落花，也是如此深沉，震撼人心。李煜这首《浪淘沙令·帘外雨潺潺》词云：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
全词大致是说，帘外雨声潺潺，朦胧间仿佛是那春水潺潺，雨打花残，这暖暖的春意仿佛也消退了。盖着锦被都禁受不住五更时的寒冷。只有在迷梦中才能忘掉自身是羁旅之客，享受到片时的欢娱。还是不要独自在高楼上倚靠栏杆眺望远方，江山无限美好，离别容易，再见却是无比艰难。江水流逝，落花飘零，春天也就要过去了。梦里梦外，落花流水，像是在天上，又像是在人间。这况味，正如同李煜另一名作《相见欢·林花谢了春红》：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。”这是凑齐了暮春时节的“朝来寒雨”和“晚来风”，落花流水太匆匆，一江春水向东流，人生长恨水长东。
而李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》词的这情景也是暮春时分，春雨潇潇，五更梦回，恍恍惚惚……想那落花时节孤单，风雨飘零凄凉。这般落寞惆怅，李煜的吟唱却如此不悲不喜，不增不减，极力做到无挂碍、无恐怖，远离颠倒梦想，只留下天上人间任飘渺，一江春水浮落花。李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》词作由春夜春雨起笔，雨声伤感惊心；写家国残零，惆怅不已，愁肠难解，联想至春水涣涣，春花凋谢，遂有人生大感慨，仿佛得大觉悟。如果说上片的“梦里不知身是客，一晌贪欢”还是无穷无尽的悔恨和彻心彻骨的痛楚，那下片的“流水落花春去也，天上人间”则是超越、通透、解脱和空灵。如此说来，这“流水落花春去也，天上人间”并不比“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”逊色，甚至从春水、春花的形象感与画面感，天上与人间的扑朔迷离等等而言，似乎还显得更有韵味。
李煜写“春水”，确实已远远超越了南唐冯延巳《谒金门》词“风乍起，吹皱一池春水”的闲适表达。李煜的《相见欢·林花谢了春红》《浪淘沙令·帘外雨潺潺》《虞美人·春花秋月何时了》这三首词，都把春水写成了回不去的过往、化不开的相思、流不尽的春愁，点染着飞花片片，寄托着身世离合、家国兴亡。从春水、春江、春花、春愁看开去，这三首词写的是人世间，写的是人生苦，写的是天上乐，却又真切剖解，披肝沥胆，超越了哀怨，冷峻隽永，如云烟天外，超然无尘。
在李煜、冯延巳之前，写到春水的名作还有韦庄的《菩萨蛮》五首。其二有云：“春水碧于天，画船听雨眠。”其五有曰：“桃花春水渌，水上鸳鸯浴。”韦庄生活于唐朝末期，去世于唐亡后三年（公元910年）。这五首《菩萨蛮》词应当是其寓居洛阳时所作，或是写韦庄所思所念的情人与江南家乡，也有解读者说是词作有家国情怀，表达了韦庄对唐王朝的忠诚。而无论如何，这样的作品，尤其“春水碧于天”“桃花春水渌”那样的俊句，或许也为李煜所喜爱、接受，影响了他的“春水”书写。
而韦庄“春水碧”的表达，可能直接的承传来源就是白居易的“春水绿如蓝”。白居易《忆江南三首·其一》词云：
江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
对白居易的这《忆江南》三首，据说其好友刘禹锡曾唱和二首。刘禹锡《忆江南二首·其二》词曰：“春去也，共惜艳阳年。犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。惟待见青天。”这是惜春伤春的情怀，其中的“桃花流水”或是最早在词作中的呈现，可能启发了韦庄的“桃花春水”。而关于“桃花流水”，本专栏两篇文章《三生三世春风十里，仙风神韵说桃花》以及《桃花能有什么小心思呢，只不过……》已有专门探究，那可是仙境哦，还有“桃源仙女”呢。
盛唐的诗圣杜甫也有写春水的俊句“春水船如天上坐”，为人传诵。杜甫《小寒食舟中作》诗曰：
佳辰强饮食犹寒，隐几萧条戴鹖冠。
春水船如天上坐，老年花似雾中看。
娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。
云白山青万余里，愁看直北是长安。
诗的大致意思是，小寒食佳节，春寒料峭，勉强喝一点酒，吃一点饭。靠着乌几，戴着隐士的鹖冠，冷冷清清。春江水涨，倒影云天，船儿漂荡，犹如舟行天上云间。老眼昏蒙，春花烂漫，犹如隔着一层薄雾。蝴蝶、鸥鸟飞来飞去，自由自在。蓝天白云，愁绪满怀，在那正北方的，相隔万里，就是那大唐的国都长安。
显然，这杜甫的“愁看”是真切的国愁家恨，这首诗写于杜甫去世前约半年的时光，是诗人漂泊潭州（今湖南长沙）江上所作，凝聚着杜甫对时局维艰的忧伤感怀，对大唐王朝的赤胆忠心。而体会诗圣的哀愁之余，诗中的“春水船如天上坐”一句确实让人击节叹赏。再联系杜甫“老年花似雾中看”，“愁看”国都长安万里云山之外，春水、春花、家国愁、飘零感等等都是具备的，则李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》之“流水落花春去也，天上人间”，也便入情入理，更可融通品味了。
宋代徐恢《登舟客有诵杜诗“春水船如天上坐”之句因成一绝》诗云：
暖风收拾乍晴烟，春水西湖并半船。
若使杜陵轻着眼，应言直下是青天。
这当然是致敬之作了。但情势不同，徐恢所描写的西湖春游，春风丽日，山岚如烟；游船几乎占据了半个湖面，欢欢乐乐，热热闹闹。而杜甫原诗则是寒食春冷，家国飘零，当然要凝重得多，更为深沉蕴藉，是“沉郁顿挫”的。
徐恢的生平不详，但他与赵蕃有诗文往来。赵蕃字昌父，生于宋高宗绍兴十三年（公元1143年），历宋简宗、宋孝宗、宋光宗、宋宁宗、宋理宗朝，于宋理宗绍定二年（公元1229年）以八十七岁高龄辞世。徐恢《寄题赵昌父发深省斋》诗有云：“寄语前身杜拾遗，梦回深省不须疑。”杜甫曾官为“左拾遗”，因此杜甫又被称为“杜拾遗”。徐恢寄给赵蕃的这首诗里推崇赵蕃是“前身杜拾遗”，可见他们二人都是很崇敬杜甫的，是杜甫的铁粉。而赵蕃自己也有写春水的诗歌，其《寄李叔器兼寄毛伯明张王臣康叔临三首·其一》诗云：“春水满时春草生，春风日日上江亭。蘋花采得从谁寄，空送沅湘入洞庭。”
宋词写春水的佳句当然很多很多，比如欧阳修《踏莎行·候馆梅残》有“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，又如秦观《踏莎行·郴州旅舍》词里所写，也是春水春愁：雾失楼台，月迷津渡，桃源望断，孤馆春寒，杜鹃斜阳，此“恨”无重数，郴江为谁流下潇湘去？欧词说离愁如春水迢迢不断；秦词中也以小楼、月夜、春寒、愁绪、春江等等要素抒情，这两首词显然深得李煜词作之神韵。
至明代，杨维祯《题“春水楼船图”》诗曰：
山头朱阁与云连，山下长江浪接天。
若待桃花春水涨，美人天上坐楼船。
这是一首题画诗，其前两句“山头朱阁”“山下长江”云云应当是画面景象。而之后的“若待”二字表明具有想象成分，因此，三四句中的“桃花春水”“天上楼船”，则可以说是既契合画作，又精妙传承了历代“春水”书写的神来之笔。
