非遗的贵州，文化之触达，人的趣事，艺之逸闻，皆在余的贵州札记。
2006年，我因一部民间美术集成与刘雍有过深入接触，有机会观览了他的大多数藏品，而且不是在博物馆、美术馆，是在他原有的一套住房和当时居住的三室一厅里。
那里除了衣柜的一小角是他个人的衣物外，衣柜的其余部分以及所有的壁柜、博古架和室内的空间，甚至厨房里的吊柜，都储满了他的民间艺术藏品。他似乎没有个人生活空间了！这让我特别震惊。我由此得知，他是在广收博览的基础上做的方方面面的艺术研究。
他在山乡转悠时，有个细节特别动人心魄——有的苗民把东西卖给刘雍后，刘雍走出了几十里山路，卖主却又追了上来，失悔不卖了，坚持要退款收回。有时就是为了再多看一眼自己的传家之宝。在村民眼里，那些宝贝仿佛不是物件，而是自己的亲生儿女。
他的藏品没有一件来自地摊商圈，都是自己在田野调查的基础上搜集的。他曾上百次踏访花溪苗绣传人，经他研究后，知晓了每一幅图案的含义，每一件藏品的来龙去脉，还有其间一些精彩的人物和故事。
1983年刘雍对花溪苗族挑花进行田野考察
刘雍为撰写《花溪苗族挑花》一书采访国家级非遗项目传承人王启萍
由刘雍书写《花溪挑花》这本厚重的学术著作，乃天作之合。民国时期，其父刘剑魂先生曾任贵阳县县长，历史上对花溪的文化建设贡献卓著。
刘雍是布依族，他从小受到花溪各民族文化的润泽。50年前，他首次接触花溪挑花，眼睛一亮。从此与挑花结缘一世。
花溪苗族古代服装，色调比较雅致
刘雍对花溪挑花经历了色彩、图案、历史文化背景……渐次深入的认识、研究。他认为，“挑花以花溪式苗族刺绣最为典型，图案最为丰富，特别是在色彩方面艺术成就最高，文化内涵最为丰富。”
花溪苗族挑花发端于蜡染
挑花是一种高雅的艺术形式。绣者将历代各民族迁徙征战中和日常生活中的各种具像物品抽象化，成为十字图形构成的图案。这种艺术提炼，伴随着细致的文化传承，是民族民间艺术的集大成，是艺术精华的集萃。
刘雍对花溪挑花色彩的认知，有着个性化的深思。
早期花溪苗族挑花
中期花溪苗族挑花
挑花的色彩走过一条独特的变迁之路。旧时挑花以蓝、灰、黑等暗色调雅致搭配为主，它形成了一种“雅”的朴素风格。一位绣娘对我说：“吃酒吃肉，饭刹角；穿绸穿缎，布刹角”。这就是挑花绣娘最质朴的民间美学思想。
1949年以后，挑花色彩日益鲜艳；改革开放以后，更是用上了化纤材料。挑花色调上，大红大绿艳黄占据了主流地位。
晚期花溪苗族挑花
这种现象当如何解读？我以为，苗绣走到今天，出现了两个分支，一是原汁原味的传承，将先祖的艺术原原本本地传下去，这是由县级、地市级、省级、国家级的非遗项目，由各级传承人架构起来的非遗传承网络，是苗绣的根脉，也是历史的见证。而当下另一支蓬勃发展的力量，则是由设计师和绣娘主导，着眼于市场需求，在传统苗绣的基础上创新发展，成为乡村振兴的一支重要力量。
它们应当是并行不悖的。二者对非遗传承、传统艺术的影响，将会在历史的审美长河中得以更充分的展现。
20世纪50年代的花溪苗族挑花盛装
现代花溪苗族挑花背儿带
苗绣不是一般的艺术品。著名作家阿城2014年在中华书局出版《洛书河图——文明的造型探源》一书。他又多次来贵州做田野调查，从文明起源的高度发掘了苗绣非同寻常的价值。他认为：苗族服饰图案直接传承自新石器时代，是罕见的上古文明活化石。
《花溪苗绣》中的若干“八角星”及其变异图案，即是最佳图例。
刘雍则逾越了美术、手工的领域，将挑花图案、传承，与苗族古歌，与苗族英雄史诗《亚鲁王》，与苗族民俗“四月八”，与苗族的深层次文化相联系，进行艺术创作。
1957年在贵阳喷水池举办“四月八”节日的场景
刘雍借鉴挑花艺术风格创作的丝织挂毯《四月八节日的传说》
挑花就是这些史诗习俗的形象化，刘雍做出了自己独特的解读，由此追溯到了苗族文化的根茎，这种特立独行的探索者行动，是尤其难能可贵的。他对挑花艺术的研究是综合性的，有着超越视觉层面的深刻。
他个人还根据《亚鲁王》创作了锻铜浮雕《亚鲁王降龙图》，根据《西部苗族古歌》创作了挂毯，已由中国美术馆收藏。
刘雍的搜藏与研究因为有了创作的支撑，就独树一帜，特别有勇气、灵气和灵性。
刘雍对以挑花为代表的民族民间艺术的深层次认识，是因为他从青年时代起，就吸收了方方面面的文化滋养——著名画家黄永玉曾对刘雍的艺术研究有具体的指导：“你搞一样东西，质感很重要。石膏做的和青铜做的就不一样，就是画在纸上和布上的也不一样。”刘雍茅塞顿开。导师的话句句都为自己指点迷津。刘雍也对挑花的棉麻丝等不同的质感，乃至针法，做了细致的比较研究。这让刘雍的研究比同时代人更加扎实和超前。
现在有用细毛线绣在塑料窗纱上的花溪苗族挑花
刘雍既没有美术学历，也没有拜过师。但他觉得自己不拜师反而师父很多，比如德国表现主义版画家和雕塑家柯勒惠支，比如张光宇、华君武、廖冰兄，更有贵州丰富的民族民间艺术，都是自己的师父。他的目光不是盯在一处，而是广泛涉猎，博采众长。
刘雍从漫画起家，到收藏、到陶艺，到环境艺术，现在又进入对民间艺术的再研究。而在这一本书中，他的艺术视觉聚焦到了花溪挑花上。
在收藏和研究、展出方面，他有自己的执意和坚守。
我在2006年曾经写过一段文字：“刘雍的藏品只在国外展出，没有在国内展出过，北京的有关单位和浙江、四川都与他谈过展出的意向，但他却不放心展品的安全，还担心被偷拍后不明不白地四处发表。”
我曾单刀直入地问他：“你卖过藏品吗？”他说：“1989年我与人合伙收藏的挑花曾经卖过100张给北京‘国际艺苑’，因为那也是个博物馆……我如果把自己千辛万苦搜集的东西卖了，我不就成了现代的‘王道士’？我的原则是，东西到了我的手中，就不是我的个人财产，而是几个民族的文化精粹，不能让它再流失，要完整地留给后世。否则，就对不住东西的原主人，更对不住这几个民族。”
刘雍对挑花的研究，是对民族历史文化的研究；他的挑花藏品展现的是深邃浩瀚的历史之美，是经久不衰的文化之美。
花溪苗族现代服装，色调比较鲜艳
（以上是笔者为贵州教育出版社刘雍《花溪挑花》作的序。）
※ 还有一个重大喜讯：花溪文化旅游创新区管委会主办、花溪旅游文化投资开发经营有限公司承办的刘雍美术馆开馆活动，将在2024年10月11日下午3点举行开幕式，地址：花溪区溪北路80号乡贤里7号楼。
展品包括了刘雍的主要作品260余件。以雕塑、漫画、陶艺，壁画与相关的文献资料，全方位展现刘雍丰富的艺术人生。刘雍美术馆长期免费开放，欢迎参观。
