“海龙屯是镌刻在大地上的立体史书，见证了历史的风云变幻，承载着无数的故事。在这里举办影像文化周，为摄影创作提供了绝佳的灵感源泉。”7月4日，在第三届遵义海龙屯国际影像文化周上，贵州大学美术学院副教授杨安迪接受记者采访时表示。
活动现场，杨安迪站在展出的《家庭记忆》系列照片前，分享着自己的感悟：“童年时，家庭相册中那些泛黄的全家福照片，像时间的切片一样凝固了家族的集体记忆，为我日后的艺术创作打下了坚实的基础。”这份对记录的执着与热爱，贯穿了他的摄影生涯。
杨安迪整理展出的摄影照片
杨安迪坚持拍摄那些打动自己、即将消失或正在消失的事物，其创作方向涵盖记录性和艺术性两个方面。他用镜头捕捉家人、街道、生活在那里的人们以及时代发展中的遗迹和景观，希望若干年后，这些作品能唤起人们的回忆和思考。
“我的创作是与教学同步进行的，这是艺术教育的特征，艺术教育光靠嘴是不行的，还需要实践。”在记录性摄影方面，杨安迪对贵州这片土地充满情感，特别是与苗族村寨梭嘎乡长达26年的不解之缘。
《家庭记忆》系列照片之一
1995年，他带领学生前往六盘水市六枝特区梭嘎乡采风，从此开启了一段漫长的记录之旅。他无数次前往梭嘎，用上万张照片记录下了这个村寨的沧桑巨变。从石漠化严重的贫瘠土地，到脱贫攻坚、乡村振兴后的崭新风貌；从苗族妇女在石缝间艰难耕作，到孩子们在新学校里朗朗读书，杨安迪的镜头见证了时代的变迁，也诠释了一个个温暖人心的故事。此次海龙屯影像文化周，让他联想到自己的创作经历，“这里就像一个巨大的舞台，汇聚了不同地域、不同风格的摄影作品，也如同我镜头下记录的贵州，展现着多元的文化魅力，为摄影人搭建了交流与学习的桥梁 。”
在艺术性摄影方面，杨安迪不断探索创新，他认为摄影不仅是记录工具，更是艺术表达的载体。他大胆尝试底片灼烧、底片实物叠加等技法，为影像注入新的生命力与艺术语言。
杨安迪（右）给记者介绍展出的照片
杨安迪指出，摄影除了精湛的技艺，创新突破与思想解放同样关键。他强调说：“无论是哪种题材，若缺乏这些元素，作品就会缺乏时代感，无法反映出创作者对当下的思考。”
作为具有强烈时代性的艺术形式，摄影是最直观、最接近人类理想表达方式的当代艺术之一。海龙屯国际影像文化周为摄影人提供了一个解放思想、交流创新理念的平台，让摄影人能够在此碰撞出创意的火花。
“通过这个平台，摄影人能够突破传统思维的束缚，探索新的表达方式，使作品更具深度和广度。”杨安迪认为，海龙屯作为贵州文化的重要名片，凭借其深厚的历史底蕴吸引着全球的瞩目，这不仅极大地提升了贵州摄影的知名度，更为摄影师们提供了肥沃的创作土壤，他期望，海龙屯能够汇聚众多摄影人的智慧与灵感，激励他们深耕贵州，运用镜头捕捉时代的变迁，借助影像讲述贵州的故事，让贵州的摄影艺术在传承与创新中蓬勃发展，向世界全方位地展示贵州独特的文化魅力与无限的潜力。
记者：杨婧
设计：刘丽蓉
