近日，贵州美术馆推出了本年度最重要的大展——“铭刻的岁月——贵州百年版画藏品展”。该展览系统梳理了百年来贵州版画的发展历程，并展出了各时期的标志性画作。如此系统、完整地梳理百年版画发展，在全国范围内都是独一无二的。为此，动静新闻专访了五位贵州版画界的权威艺术人士，对贵州版画进行深度解读。

吴家华，贵州贵阳人，九三学社社员，贵州大学艺术学院教授。曾任贵州省美术家协会副主席、顾问，贵州省版画研究会副会长。

问：《奔腾不息》创作的背后故事是什么？

吴家华：我去过几次黄果树瀑布，除了参观，还自己写生，好多角度我都画过。一定要有自己独特的东西才行，你如果再重复，别人就不愿意看了。我的朋友也特别提醒我，黄果树瀑布是奔腾不息的，你要在刻刀上，表现那个奔腾的气势，其实我也特别注意的，旁边有一个小河沟，通过那些岩石奔腾出来，这点我特别注意。

（《奔腾不息》）

问：《侗乡三月》创作的背后故事是什么？

吴家华：它集中体现带有抒情风味的劳动场面，而不是单纯的插秧图。我是用抒情的办法，而且主要两个人物都用背影去体现，背影比较含蓄，她的面部表情怎么样，更容易造成很多联想，可以用想象来弥补。最近的左边一个女生，那是一个知青，因为那时候普遍的知青都下乡了，但是有些人没有仔细看，都一概认为是侗族妇女。其实加知青我觉得很好，那样就活起来了。为了体现是春天，在绿色的基调里面，还加了几只飞燕。

（《侗乡三月》）

问：如何看出版画艺术家的“藏”？

吴家华：不仅是版画，就是一般的绘画创作，都要避免说教，避免涂改。画面处理尽量用“藏”的办法，产生更多的联想，这样的画看起来就有味道。举个例子，我有张画叫《高原之晨》，我画的是田坎路，那个田坎比较宽，为什么要修宽一点，他这个田坎可以一直走到村寨去，放牛娃骑在牛上，就往画里面深入。我画的全都是水田，田坎上还有秋天留下的稻草堆，那个造型，一看就知道侗族地区最多，所以一看就会联想到侗族地区，用不着解答，牛和稻草堆就可以引起一番想象，这个村寨就藏了，没有直接刻画出来，让你想象这个牛去的方向，就要走到村里面去，这样就含蓄了。

（《高原之晨》）

问：你觉得现在的版画和以前比有哪些进步？

吴家华：多元化。过去比较单一，趋向于单独的木刻，而且风格都是很接近。现在选材、刻作、版种都有很多变化。多元以后，它就丰富了。充分体现了百花齐放、百家争鸣的局面。

（吴家华）

问：你对当下的版画创作有哪些意见和建议？

吴家华：年轻这批人，作品还是很有创造性。比如在刻作上，强调刀迹的丰富性，但是这里面要注意，因为太强调丰富性，有时候满画面刀痕累累，又太多了一点，不够精炼。还有现在不太注意疏密稀疏的对比，一搞就是画面很满，到处塞得很紧，空疏的很少，这是现代的一个缺点。我建议，在强调个人风格，个人独特探索之前，还是注意表现上的写实。