沈尧伊：中国画家 中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授
自1975 年至今，沈尧伊以长征为主题创作了版画、油画、连环画等多部（幅）经典作品，红军长征题材始终占据他50年艺术生涯的核心位置。
油画《遵义会议》沈尧伊1994-1997年 中国国家博物馆藏
在众多美术佳作里，他1994-1997年创作的代表性油画作品《遵义会议》，首次全面、真实、深刻地用画面再现了遵义会议这一重大历史事件，还原了中国革命史上这一重要转折点的历史场景，弥补了中共党史研究领域缺少遵义会议相关图像资料遗存的遗憾。
2024年12月，动静记者来到北京，拜访画家沈尧伊
“《遵义会议》我一共创作了三幅，因为总觉得还有提升空间”。在沈尧伊画室的中央，摆着一幅还没有完成的《遵义会议》油画。
遵义会议是中国共产党历史上一个生死攸关的转折点，具有伟大的历史意义和时代价值，自此确立了毛泽东在党中央和红军的领导地位，开启了中国共产党独立自主解决中国革命实际问题的新阶段。
对于当代画家而言，想要隔着漫长的时间去探寻过往的革命史，往往如同在模糊视线中进行观察、研究与发掘。历史画创作需要借助史料、历史遗存等，激发画家的创造性，透过复杂的历史现象、事件和人物关系，梳理和发现历史的真相。
沈尧伊在长征路上
沈尧伊凭着对长征史的把握，收集了大量上世纪30年代的背景照片，并从当年中央苏区少量现存照片以及斯诺于1936年在陕北拍摄的照片中推断相关人物的形貌，此外，他还多次踏上长征路，用双眼去观察，用相机和画笔去记录，力求让笔下的每个形象和场景都经得起推敲。
因此，在创作《遵义会议》时，沈尧伊不仅承担着画家的角色，还成了半个 “历史学家”。当时，他面临的困难重重，一方面史料匮乏，另一方面几乎没有可参考的图像资料。在创作过程中，沈尧伊既要做到真实还原历史，又要在作品中突出遵义会议在中国革命进程里的重要作用，同时还要兼顾作品的审美价值，其难度可想而知。
“当时我起了草图以后，我就去找了革命博物馆的李仁才，他看了草图后得挺高兴的，这个草图还经过了杨尚昆和伍修权的认定，这是非常要紧的一件事情，因为到后人就没法再做到这个事情了，他们都去世了。”
“当时画这幅画，最难的就是开会的这20个人形象和气质，因为你要区别开。”以美术作品呈现会议场景，向来是画家创作的一大难点。按照正常的透视关系表现围坐的参会者，必然会有部分人物出现背影。最终，在油画《遵义会议》中，20 位参会代表以一种错落有致的构图展现出来，人物形象和动态自然，且契合各自的个性特征。“光是从颜色上分开这些人的服装，恐怕就是很难，你不能画成一个色。这20个人，每个人的衣服、形象、表情、气质都略有区别。”
油画《遵义会议》1994-1997年 沈尧伊 （局部）
为了画好这幅 “有情节群像” 的作品，沈尧伊运用了诸多巧思，他将其称作 “没有技巧的技巧”。“当时我有意识地采取了一个毛主席拿烟的一个动作，他有一种情绪在里面，暗含了蓄势待发、‘扬眉剑出鞘’的意思。”
不仅如此，在香烟道具的选择上，沈尧伊也展现出对历史细节的执着追求。他通过查阅史料了解到，当时红军在攻打王家烈时缴获了许多南洋公司出品的白金龙香烟，于是全军上下都抽这种烟。为了真实还原这一细节，他专门找到电影制片厂的朋友，寻来拍电影用的白金龙烟作为绘画参考。“我们是做视觉艺术，每一个造型元素对我们都很重要。” 沈尧伊强调，这些细节虽小，却能为作品增添浓厚的历史真实感。
沈尧伊在长征路上画速写
自 1975 年起，沈尧伊便投身于长征题材的绘画创作，这一画就是 50 年。他始终将长征题材创作视为毕生事业，持续追求卓越。
“长征不仅是中国的，是世界的。它将来必然随着中华民族的强大，长征肯定是会为世界人民所瞩目。” 在沈尧伊看来，长征的起点与当今紧密相连，“我们如今的每一步发展都可以看作是长征精神的延续。”
回顾自己的创作历程，沈尧伊说：“长征这段历史，我觉得值得画一辈子。”
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