笔墨绘黔山，精神铸画魂——徐恒绘画中的黄宾虹印记

贵州省美术家协会主席贵州大学美术学院教授硕士研究生导师中国美术家协会会员农工党贵州书画院名誉院长

黄宾虹作为近现代山水画大家，其画语录及山水画作品蕴含着深刻的艺术哲理，为后世画家的创作提供了丰富的养分。贵州美术家协会现任主席徐恒，在绘画创作中深受黄宾虹艺术理念的影响，形成了独具特色的绘画风格，展现出深厚的人文精神。

黄宾虹主张“师法造化”，徐恒深以为然，并将其贯彻到自己的艺术实践中。徐恒长期扎根贵州，以贵州的山川地貌、侗乡苗寨为创作源泉。他笔下的贵州山水，并非简单的描摹，而是融入了自己对这片土地的深切感悟。他像黄宾虹一样，多次深入山野，观察自然的细微变化，捕捉山水的神韵。比如在描绘贵州的喀斯特山峰时，徐恒运用多变的线条和丰富的墨色，表现出山岩的嶙峋质感与独特形态，展现出贵州山水的雄浑奇诡，传达出对家乡山水的热爱与敬畏。

在笔墨运用上，徐恒继承了黄宾虹“五笔七墨”的技法精髓并加以创新。黄宾虹强调笔墨的独立审美价值，徐恒同样重视笔墨的表现力，力求笔笔有韵味，墨墨含精神。他用苍涩而富有力度的线条勾勒轮廓，以积墨、破墨等墨法表现层次和质感。在描绘山林时，通过层层积墨，展现出树木的繁茂与厚重，墨色的浓淡变化犹如音乐的旋律，奏响自然的和声；在表现云雾时，则以淡墨轻染，留白之处恰似云雾缭绕，营造出虚实相生、空灵悠远的意境，恰似黄宾虹所说“虚实相生，无画处皆成妙境” ，尽显贵州山水的灵动与神秘。

黄宾虹认为“作画当以不似之似为真似”，徐恒的作品也体现了这一理念。他不拘泥于客观物象的形似，而是注重传达山水的内在精神。他笔下的侗村苗寨，虽寥寥数笔，却能通过房屋的布局、人物的动态，展现出当地独特的风土人情与生活气息，让观者感受到贵州少数民族的质朴与热情，实现了艺术的升华，达到“不似之似”的艺术境界。

徐恒的绘画蕴含着对地域文化传承与发展的担当。他以画笔为媒介，将贵州的山水文化、民族文化呈现给世人，唤起人们对这片土地文化的关注与热爱，正如黄宾虹对传统文化的坚守与弘扬。在他的作品中，我们看到了自然与人文的融合，传统与现代的对话，体现出对人与自然和谐共生的思考，以及对传统文化的尊崇与创新。

《苗小古寨写生》180x96cm