方小石和儿子方俣
父亲是我的艺术启蒙老师，在整理父亲的作品，接触父亲的一些绘事活动中，让我再次忆起父亲对艺术的感悟。父亲一辈子教书育人，他认为绘画是大众化的美学艺术，希望更多人欣赏它、了解它，尤其是中国国画艺术。由此，我整理了父亲对我绘画方面的指导片段与大家分享，从中可见其对美学思想的一些主张和见解。
谈及笔法墨法：中国画有数千年的历史，笔法墨法丰富多彩。古人作画有法而不拘于法，讲究随意。所以画作常常收到出人意表，出神入化的效果。这样那样的法，只是后人为方便初学者而总结出来的。作为专业画家，不能囿于这些笔法墨法。要根据感受去用活笔墨，去表现。但这是很不容易的事＂。
父常谈道：用墨用笔的法度易学，而在创作时灵活应用，能随意赋采，则要讲功力。能作到元气淋漓，意趣流畅，笔笔到位，不可增减。除有功力技巧，胸襟，学识是首要的。
古人惜墨如金是用墨的要诀。用墨要亮，摸花团团的墨块，成死墨团团，废墨，无骨，无笔，不能表现任何对象。枯滞，平板光滑，墨法全无。古人云：人品不高，用墨无法，便是此道理。
没有表现力的笔墨，是指不能描绘对象的形，也无从表现其性，更无法传神。是废笔，废墨，满纸灰黑，无墨气，更无光彩。
作画最讲究用墨。每到笔纸合意，意气相加时，墨色层次丰富，极尽变化，漏白处更显白光增耀。此是上乘精道笔墨，为神来之笔，功力深厚者偶得之。
拿笔写字，作画，悬腕，运肘，掌虚指实。要运转自如，沉而准确。
方小石绘画作品
貌色应是水色饱满，色泽莹然，透明，不浮不光，笔笔到位。用笔最忌刷，拖，使画面平板。用墨，貌色，要一笔之中浓淡，深浅，极尽变化，来体现大自然的丰富多彩。古人说，墨分五彩，用墨有丰富的色彩感，是高手才能达到。
用笔避免光滑，甜熟，匠气，油滑习气，左右翻笔，作惊人之笔，无端作顿挫状，失去笔情墨趣。
毛笔有各种毫，长锋羊毫最难掌握，但有功力用好，最出趣味，表现力强，变化多。硬笔则易掌握，但韵味差。
父有印文“举前贤之未及”。常说：现在这样多的奇花异草，珍禽异兽。新东西，新色彩，只要很好表现，应胜过前人才对。
观看前人的真迹，更能悟到好画的微妙来。看画能体察到画者的性情，趣味，来历，路子分明，此非有功力者，有相当学识者才能感受到的。不能精审，差之一毫，失之千里。死守法度，不能变化，则不可取胜。
看前人的书画作品，要比较研究。古代名家作品流传于世的，好的，完善的是可数的，不可多得。画事贵精审，领悟其意，这与收藏、考古商人有不同的要求。不作意于真假，而是重视作品的好坏。
沈周花卉草虫，于法度中求活。有笔有墨，设色透明，构图尤为考究，实可观。
父亲有一方印“随类赋采”。常说：用笔作色，讲究笔味，色块，一笔之中可观其形骨，识其性。父亲所作写意一串红，扁豆花，浓淡相间，见笔见色，可见其形，识其性，传其神，留意者常有感想。父亲作画讲究间色，间间色在画中的作用，互为增彩，达到色薄而亮，厚重，强烈而不辣的效果。
册页墨菊图提款：墨色酣厚得其韵，花瓣灵转得其致，画无定法，如是我法。小石补书。
笔笔讲法度，但成画后确看不见法度，而是贯通一气，是直通感情的。
2011年3月，逾百岁的小石老先生依然可以提笔作画。
父亲常讲，画事艰辛，非常智力和学识方能成功。所以要趁年少多下读书功夫，接受新科学知识，多看真迹，勤写生。读书能提高悟性，学习科学知识能提高对新事物的敏感，不易落入俗套。面对真迹，认真研审，深思其意，定有收获。勤写生，能培养观察事物，体会其性情的思维方法和体察能力，这样下笔能得精神，否则，是不能超群拔萃的。
父亲有一方印“写生揣意”。父亲的写生稿子，从人物，走兽，花卉，鸟虫，藤草，山川，丛林，乡村民俗，工地……包罗万象达数册页计。许多东西是很难再见的。如：有副完整虎骨架的写生稿，是几十年前，少数民族地区所见。从老虎的完整骨骼白描稿中，可领会到虎的扑腾、跳跃、撕咬、奔跑、静处的容态。真是神气十足，不可多得。父亲常说，事物都是丰富多彩，千变万化的，只有经过写生，才能掌握其形的特点，认识其性情，下笔才能得神气，能画出自己的趣味来，不落俗套。
方小石绘画作品
父常说，画事不能用大机器，现代大工业的生产方法去做，也不能用科学实验室的思维方式去办，绘事讲究一个“随意＂。但有科学技术知识，能有助认识世间事物的习性，加深认识深度。
中国文化源远流长，绘画，书法，诗词，篆刻是相通的，有一共有的美学哲理在里面，学习中国画要有文学根基，书法，篆刻，下功夫，也是必不可少的。
书法作品，行气、情趣通篇为上乘。古玺汉印……等，研究其用刀、结体、分行布白，其情趣和美术、书法是相通的。
父亲刻了许多印作，结体、分行布白、用刀，圆转自然，强调韵律感，均有创意。
方小石书法作品
方小石篆刻作品
父说：看古人的书画作品，要比较研究。古代名家作品流传于世的，好的，完善的是可数的，不可多得。画事贵精审，领悟其意，这与收藏、考古商人有不同的要求。不作意于真假，而是重视作品的好坏。
父亲的【虹桥吟草】自题墨竹图“潍夷长鳯毛，丹丘生琅杆。方山绿擅栾，旦暮报平安”。父亲画竹，笔端墨色饱含，导而注之，数杆竹子，笔力沉着透纸，笔笔来历分明，墨色触洽，水色饱满莹然，极墨色变化之妙，一改前人画法。
父谈到：蒲华（字作英）乃一代名家，其画竹完全破除前人框框套套，讲法而不囿于法，最具个性。是任伯年，吴昌硕的先导。
父刻有一方印‘先见颜色后见花＂。父说：先见颜色后见花，在边少地区，见妇女挑花，一时的视觉反映。是艺术家应具备的色彩感觉，但不易被人真真接受。
父亲用色讲究色度变化，为此有一套制色，调色，用色的方法。作画用色，一笔下去，阴阳向背，笔迹分明。讲究色簿而厚重，不燥不辣，色泽莹然，色不掩墨，有笔有墨，入纸又离纸，层次丰富。
方小石绘画作品
在童西爽花鸟草虫画页上题：童恺字西爽，清华亭人。工笔花木鱼鸟草虫，造型生动，自然，位置尤多佳构，可以规模。癸酉寒冬於虹桥新居东隅小楼，八四老民方山。
中国画最讲画理，起承转合是初学者的要求，密而不满，疏而不空，画作最忌四溢，气不连贯，无势，艰涩状，张扬狂态都不合中国画理，不能以妩媚取胜，通篇洞达作者性情，画如其人是最不易达到的。父亲作减笔画，但毫无荒凉之意，而是欣欣向荣，生机勃勃，最为画界同仁称道发扬。
方俣，方小石之子，贵州贵阳人，生于1950年。1982年西南交大毕业，1994年被铁道部评为高级工程师。自幼随父亲方小石学习中国绘画、书法、篆刻等。在国内外都举办过个人绘画作品展，同父亲合画作品《重彩石榴》、《辛夷花》、《杨梅》等，广受好评。
