关于艺术家

于莉莉，出生于安徽宿州，2009 年毕业于安徽建筑大学获学士学位，2020 年毕业于中国美术学院壁画系获硕士学位，现生活工作于杭州。

个人经历

个展：

2013 年密闭空间的思维哲学--于莉莉岩彩画个展-浙江杭州-senso 画廊

2018 年于莉莉岩彩画作品展-浙江杭州-中国岩彩画艺术馆

2019 年中国岩彩画艺术馆空门--于莉莉岩彩画作品展-浙江杭州-中国岩彩画艺术馆

2022 年时空内外--于莉莉壁画作品展-浙江杭州-禹廷艺术馆

奖项：

2011 年 参加东方华彩 2011 中国岩彩画展暨中国岩彩画二 十年发展论坛中作品《超现实预言》获 金奖 浙江杭州

2017年 岩彩画作品《丝路霓裳》(600cmX200cm)参加 “丝路岩彩--第十二届中国岩彩画展”获 银奖 浙江杭州 杭州图书馆

2017年 壁画作品《河姆渡文化》参加第六届安徽美术大展 壁画作品展 获 优秀奖 安徽合肥

2018年 岩彩画作品《欲望之门》参加“第十三届全国岩彩 画展”获 金奖 浙江杭州

2019 年 合作作品《曙光-刀耕火种炎帝始》参加浙江省第十四届美术作品展 获 银奖

2019 年 合作作品《曙光-刀耕火种炎帝始》荣获全国第十三届美术作品展进京作品荣誉。

2020 年作品《灵魂博物馆》参加 2020 年中国美术学院毕 业创作暨林风眠创作奖 获 银奖 浙江杭州 中国美术学院美术馆

参展及群展：

2010 年 参加大漠寻源·丝绸之路巡礼展-中国美术学院展览馆

2011 年岩彩画作品《龙江书院一幻》入选“最前线”纪念建党90周年展-浙江美术馆

2012 年 岩彩画作品《并没形成完整的逻辑》入选“丹青风华--海峡两岸岩彩画创作展”中国台湾

2012 年 岩彩画作品《超现实预言二》入选“传承·历史·未来--第二届海峡两岸岩彩、胶彩画学术展”中国厦门

2013 年岩彩画作品《黑色奔驰舞》入选第二届“映像江南” 浙江省美术展中国杭州

2014 年 作品《生命串联》入选南京国际艺术展

2014 年“寻源-问道”青年艺术家联展-中国宁波

2014 年“约见新锐”--青年艺术家精品展-中国上海

2014 年岩彩画作品《逆空间》参加“约见新锐”--皇后公园青年艺术季-中国杭州

2015 年 作品《爱的守望 3--4》入选“INTER-YOUTH:国际青年绘画展

2016 年 作品《日记 6》入选 亚洲青年艺术家提名展-今日美术馆

2017 年 作品《丝路霓裳》特邀参加“丝路岩彩——第十二届中国岩彩画展”

2017 年 作品《河姆渡文化》入选“第六届安徽美术大展” 安徽合肥

2018 年 作品《并未形成完整的逻辑 4》入选“2018 学院的 精神-天道” -----八大美院研究生作品展

2018 年 作品《来自星星的美人鱼》入选并参展“国美之路 ——继续教育在路上”主题系列展

2019 年 合作作品《曙光-刀耕火种炎帝始》入选 2019 年“第四届全国壁画大展”

2020 年 作品《灵魂博物馆》入选第五届“一带一路”壁画论坛暨绝学之路中国壁画艺术展

2021 年 “两河之间”四人联展 杭州禹廷艺术馆

2022 年 时空内外——于莉莉壁画展 杭州禹廷艺术馆

2023 年 新青年·艺术邀请展 贵州美术馆

2023 年 新青年·艺术邀请展 遵义美术馆

2023 年 云水当代艺术邀请展 云水禅心人文小镇工厂艺术 馆

2023 年 “格物·开新——中日韩当代艺术展 贵州美术馆 2023 年 白兰鸽当代艺术邀请展 市集 Fair No Sta ge，贵阳城市美术馆

出版：

1.《岩彩画创作有感》发表于《中国美术学院西域文化艺术研究实录》2017年8 月第一版中国版本图书馆 CIP 数拒核字(2017)第 186047 号

2.《传统岩彩绘画的当代性转化一动画片《丝路行者·鸠摩罗 什》创作实录发表于《绝学之路·中国壁画艺术展 妙法莲花 绝诣 丝路行者·鸠摩罗什 岩彩动画卷》2020年10月第一版中国版本图书馆 CIP 数拒核字(2020)第 195577 号

作品收藏：

禹廷艺术馆 杭州

盒止美术馆 上海

中国美术学院岩彩画研究所 杭州

星地艺术中心

刀与影

莉莉有学习书法与篆刻的基础，体现在作品中，就好“利用厚生”之器，并加以“观其会通以行其典礼”之知识。篆刻刀之“器”，与书法之“器”知识，先“观”而后行，画面呈现出了刀的酣畅淋漓，使东方精神彰显于入木三分的笔势之中。莉莉的作品颜色鲜亮。

幸存者系列 

对于莉莉来说，每一作品系列的不同故事之中，都透漏着对“事”的独特把握，在表达时“善出”，抚今追昔，洞晓情变，从而产生移情。例如其《幸存者系列》，通过对画面的动线构成，以及内部的元素组合，光怪陆离的色彩，共同对观者在接受其内在含义时造成了“事不传而情未尝不传”的效果。因为线条对画面的切割，使莉莉的画以缘事为主而非叙事。而不是叙事，在画面的不同线条区隔中寻找新的故事。画面的元素之间可以恰如其分的把握到情节托盘而出的“这一刹那”，引得观众在观画之中开始思考作者在“重构”时的意义与价值，从而与内容产生情感互振和心灵共鸣。但不论是一个意象还是广泛指涉，莉莉所创造的意象世界都不会受到特定实在事物的束缚。

幸存者系列 

生生宇宙

从山中的居住经历，目睹植物生命的起始到消亡，这种对植物生命的关照投射在万物生命上，引起了莉莉对生命宇宙的关怀。生生之道，一方面可以呈现在画面的强烈叙事性，一方面也是莉莉内心的精神状态。

重塑人格

在莉莉的艺术世界中，不论是《多维制造》《重塑人格》，都看似是一场人类的身体与文明重溯的过程。陆离的光线，不明的机械装置与无名的人，似乎在重新打倒，塑出一个神。人类首先思考不是世界从哪来的，而是思考人从哪来的。对世界的认识，先对自己的产生，然后才能对万物产生疑问。人类诞生的神话甚至比万物诞生的神话要更早。在《影》系列中，混沌的样态、宇宙地球、鸟的意象，让人不禁回溯到盘古开天才产生的远古神话。在生命出现以前，神是否存在？状态是否可知？无数疑问就化成了混沌且原始的图腾样态。在原始的模糊形体之中，就是创造幻想，来塑造神与造物主。

归来

在作品中的多出意象，如《宇宙观、观宇宙》中也能看出无数预兆，“如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”矿物色独特的质感体现在作品中有先天的土之德性，厚德载物，古老的意味在作品中留下了源远流长的影子。但这些生生状态的瞬间性也是作为整体的生命片段，而形成漫长生命长流中的开放解释。在生生之德的感悟之中，莉莉开始集中力量在将生命能量可视化上下功夫。

意境的可视化

感悟到生命的力量，莉莉致力于意象在画面中的实际呈现。中国古代美学的意象生成不像西方知、情、意的划分。不是缺除，而是隐而不发，所以在莉莉的作品中，意象的多种配合都呈现出多义性和模糊性，可以在模糊的意象中只取一“趋向”而不是理性所给出的确定信息。模糊的材料表达价值在于引我们认识模糊意象生出的原因是什么，从而使意境在意象之上形成。意境又是造化与心源的合一。就粗浅方面说，就是客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化，于是，意境的可视化就达成。

多维制造

莉莉所采取的天然矿物色，内含着传统的经验因子，现代的色彩搭配，则是对现世世界认知的放大化，综合呈现出了形式的荒诞。抛开其形象，面对自然意象对我们的感官经验的刺激是共通的（由于现代科技的刺激让我们面对自然不那么敏感或大惊小怪），同时给了我们更宽阔的“参与空间”。

文丨武汉大学文艺学博士 李美如

关于艺术家

王晓瑜，1989年出生于福建泉州，2013年毕业于中国美术学院油画系，现工作生活于杭州。

个人经历

2013年毕业作品获得优秀毕业作品荣誉称号奖金及证书，并被中国美术学院美术馆永久收藏。

2013年余杭花开青年艺术家绘画展

寓情表意 — 2022首届中国写意油画静物专题研究展

2022哲学种子——当代艺术家作品展（向下扎根） 获三等奖

2022年杭州市富阳区第三届美术作品展优秀作品、

2023年4-6月 遵义美术馆 新青年艺术邀请展

2023年4-7月- 广州工厂艺术馆 云水当代艺术邀请展

2023年6-8月 贵阳美术馆 格物开新 中日韩当代艺术展

2023年6-7月 白兰鸽当代艺术邀请展

2023年7月 杭州粮仓艺术馆 《幻化》、《顿首》等

2023年7-8月 杭州滨江二八艺术空间借长河之水

2023年8月 贵阳城市美术馆 双个展

晓瑜介绍自己的作品自觉是自然主义的，而在深入看，其作品在五行之德以外，还有超越逻辑知识、形象知识之外具备原型意象的默会知识在其中。而其所选取的金、木、水、火、土五种意象，正是民族血脉中具有集体性和强制性，早已植入进民族之德的知识体系中。

火德01

自然与现实

审美本就具有私人性而不可通约，但晓瑜所选取的五行之象，乃是中国民族血脉中最基本的几种。这种脱离个人崇拜，而是从民族崇拜、民族依赖感走向画面，而塑造出属于自己的民族信仰，以此塑造出安全感对象，就塑造起了晓瑜的作品本色。

土德03

晓瑜有感于生命、历史的交织流变，所选取的五行意象形态也正是生生不息的，在画面呈现中也是以“一”样的点为单位，形成模糊的似是非是的样态。在画面中呈现出隐约的模仿没有等级，晓瑜在作画过程中认识、把握对象，不断取得对自身力量的确证，因为五行本不具有价值评判，不存在等级制的一种关系，而是平等。在变换的笔触、轻重、间距中会存在时间的先后，但不存在决定和被决定的关系。最终的画面，即成为了作品所期望表达的对于生命的深刻关怀。在晓瑜的画面中，侧重“天地自然之象”而辅之以“人心营构之象”，呈现出客观、准确特点，但因笔触的变化而引申出的不同情绪，又使画面变得复杂、主观。而作品所指称的意象又反过来对画面情绪加以规范限制，避免了情的泛滥而变虚浮。

水德01

从画面看，自然审美意象所产生的美感是主体情感与心理对象共同产生的结果。在自然意象走到人类文化中后，从五行之德人才开始认识到自己的价值，自然意象由氏族集体命运转为抒发个人主观情思的手段。五行之德所建立起的知识体系，是先人通过自然实践领悟而存在的知识体系。与艺术家创造的形象不同，代表的是原型意象。带有集体性和强制性，无论其子孙接受与否都会强制介入到知识体系中。

土德01

传统的意象

中华文化中“重经验、尚感悟、趋于反省”的特征就是意象符号的作用。传统的意象包含“数”“自然物象”“人文事项”三个层级。老子也为宇宙论建构提供了范本，由无神论的“以道杀神”，再开“道生一”“道一同”的一元论、再到人的“专气至柔”“营魄抱一”从形而上转向心理的心物感通层面。在寻找五行之德的道路上，晓瑜依如此的传统宇宙论过程入手，转向找寻原始性。看似是以五行为分划出了五重境界，但在“象”内，作者不慌忙地等待观众以“象”为“像”。点的笔触看似造成的是偶然结果，而其中贯通的势，又能让观者在冥冥之中形成一个整体意象。

金德03

周易中使用“象”之时，有：自然对象、人类活动，如世象、卦象。体现出了主客融合的概念。“一”的点还有既能在天成象又呈现在地成形的特质。如《水德》系列中不仅能看到水的波光粼粼，又能洞见出出天上云气的变化与流动，生态万貌仿佛都在“一”中遁隐着。晓瑜深刻认识到大象无形，而大象无法用具体形状呈现，如云如雾般不稳定生成。一边高度重视“象”的功能，但又意识到“象”是可以舍去的。在以点为表达方式开始，将“原始”思维化成“神农尝百草”式的给自然分类。这样的原始分类，无需引导就能让每一个观者在其心底找到原型。

生命的轰鸣

人类文化在进入自然崇拜的原始表现中，基于各种“有相”（同类或动植物）产生，所以在创造神话伊始，就已经有了对自然神的“依赖感”，一种自我求生存的自我意识，对自然的描摹，也暗含着对自身价值的肯定。作为心理本体的意象在语言意指功能和主体想象功能的双重作用下，就转化为幽眇的境界、不可名状的大道，决定了艺术作品本身境界的高低。面对五行之德，可以看到各艺术家的言说主体不同，但都需要知觉性意象与想象性意象的共同调配。可以说，知觉性意象彰显艺术家的审美雅俗，而想象性艺术却“伪装”在不同的观者心上。

土德02

在晓瑜的“一”编织的作品中，我们可以验证过去，也能让未来不断地被“验证”，而在验证中逐渐证明了自然生命的真理性质。但其实我们是否可以设想，这种自然之德的伊始并不具备某种真理性，而是由于目击者即人的实践在其中存在，在时间性的历程中，五行之德经历口述流传，其中的“神迹”得以口口相传下来，在历史性中才具有了真理的性质。在画面的笔触簇拥下形成了生命的轰鸣气质。

文丨武汉大学文艺学博士 李美如

关于漫谈

漫谈嘉宾

裴临风

原贵州省文艺评论家协会副主席、贵州省美术家协会美术理论委员会副主任，贵州大学美术学院教授。

骆丽君

贵州大学美术学院副教授

张小千

贵州大学美术学院讲师

主持

陈小六

独立策展人，新青年艺术计划发起人