唐诗里的“高考考场诗”，大家肯定知道一些。祖咏《终南望余雪》诗曰：
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
这是大家比较熟悉的“考场诗”了，据《全唐诗》注解说：“有司试此题，咏赋四句即纳。或诘之，曰‘意尽’。”
这首诗如此之好，老师各种讲解，我们人人能背。可是，那么，回到祖咏生活的唐朝场域，考官等人为什么对于这样一首四句的“考场诗”发出诘难质问呢？这是因为当时的科举“高考”诗体例是有规定的，要写成五言十二句。祖咏的这首《终南望余雪》，呃，无论其“意尽”不“意尽”，高妙不高妙，那只能算是“残卷”了。
好诗未必是好的高考考场诗？
那么，唐诗中的好的高考考场诗长什么样呢？
王维与祖咏是同一时代的，“结交二十年”，二人“友善”，是好朋友。作为祖咏好朋友的王维留有一首“高考考场诗”，或即他得以考中进士的考场之作，我们对比一下王维与祖咏二人的“考场诗”，自然可以知道当时的定规。王维《赋得秋日悬清光》诗云：
寥廓凉天静，晶明白日秋。
圆光含万象，碎影入闲流。
迥与青冥合，遥同江甸浮。
昼阴殊众木，斜影下危楼。
宋玉登高怨，张衡望远愁。
馀辉如可托，云路岂悠悠。
诗歌的大致意思是说，天空寥廓，清凉幽静，秋天的太阳灿灿明亮。阳光普照，包罗万象，光影倒映在安静的河中。与青天相合，远远望去同江湖一体沉浮。白昼里阴气远离众树木，夕阳的斜影投向高楼。宋玉登高赋有《九辩》，埋怨秋气；张衡望远写下《四愁诗》，抒发愁绪。太阳余辉如果可寄托，青云直上自可期待，仕宦之云路又怎会悠远！
王维《赋得秋日悬清光》诗作，《文苑英华》卷一八一编入“省试”类。这首诗的题目“秋日悬清光”，直接来自历仕南朝宋、齐、梁三代的江淹的《望荆山诗》。江淹《望荆山诗》写行旅见闻感受，其中有诗句为：“寒郊无留影，秋日悬清光。”又有诗句说：“岁晏君如何？零泪染衣裳。”表达对于朋友的思念之情，或对于君上的忠诚之意。王维面对这样的诗歌考题，自然的选择就是渲染铺排，周正典雅，歌功颂德，以示忠诚——这肯定也正是考官命题之意。
与祖咏《终南望余雪》诗题相近，大历末年进士李子卿留有一首《望终南春雪》诗，被视为是一首成功的科举“高考考场诗”。
李子卿《望终南春雪》诗曰：
山势抱西秦，初年瑞雪频。
色摇鹑野霁，影落凤城春。
辉耀银峰逼，晶明玉树亲。
尚寒由气劲，不夜为光新。
荆岫全疑近，昆丘宛合邻。
馀辉倘可借，回照读书人。
李子卿的这首诗，结句“馀辉倘可借，回照读书人”，立意构思简直直接来自王维考场诗作的结句“馀辉如可托，云路岂悠悠”——李子卿也真是善于揣摩学习啊。
结合分析王维、李子卿的考场诗作，我们可以明确知道，唐代的进士考试诗歌，都要写成“齐梁体格”，五言十二句，典雅庄严，对仗严整，韵律和谐，弃绝“声病”。且一定要切题，所歌咏诗句一定要对题目有所解说，但又不能太直白地解说，要含蓄蕴藉，妙在似与不似之间，妙在扣紧贴近与疏离朦胧之间。在章法上，诗篇主旨还要充分表达自己的热诚与忠心，但又不能有任何卑下猥琐，格调要高，然而又不能过分高傲——啊，这确实有些难写，拿现在的话说，就是要“带着镣铐跳舞”。或者很类似冰上舞蹈项目，特别是花样滑冰，这冰上芭蕾足够惊艳，但我们大众也只是看个赏心悦目——而无论怎样编排，那些花样滑冰的“规定动作”也是必须要高质量完成的，据此，那些专业评委完全能够给出具有足够公信力的“打分”，给选手逐一排名。反推一下，这唐代的科举考试，诗文里谁写得好，也不会是无凭无据的，能够考得“状头”（即后世所谓“状元”）没有实力也是根本不可能的。
但这样的科举考场诗，在很大程度上的确限制自由发挥，甚至连韩愈、苏轼这样的超级大文豪都不擅长如此这般“带着镣铐跳舞”，以致于他们的“高考成绩”较为一般，并没有我们想象中的那样好。比如韩愈同学，进士是第四次考中的，之后参加吏部的“博学宏词”考试，考了三次都以失败告终——大家不要笑他啊。而李白的时代，科举也不是唯一的进身之阶，还可以凭高官举荐、献赋献诗等门路入仕，故而“一生不羁放纵爱自由”的李白根本就没有参加过“省试”，因此并没有留下“高考考场诗”。
其实，唐代的科举至少有六种。《旧唐书·志第·职官》载曰：“凡举试之制……其科有六：一曰‘秀才’，二曰‘明经’，三曰‘进士’，四曰‘明法’，五曰‘书’，六曰‘算’。”当然，这六种之中，世人最看重的还是“进士”。进士科考试，必考诗与赋，甚至中书省还会复查审核进士考试的考场诗赋。因此，唐诗里的“省试”二字，其实则是指由“尚书省”（礼部）按照皇帝的旨意统一组织的，且中书省还要复审的国家级考试。一般来说，唐诗里题目里含有“省试”二字的诗篇，往往就是当年的进士科举“高考考场诗。”
说起唐代名人的“高考考场诗”，我们推荐柳宗元和刘禹锡二人的。柳宗元《省试观庆云图诗》诗曰：
设色既成象，卿云示国都。
九天开秘祉，百辟赞嘉谟。
抱日依龙衮，非烟近御炉。
高标连汗漫，迥望接虚无。
裂素荣光发，舒华瑞色敷。
恒将配尧德，垂庆代河图。
李行敏留有诗作《省试观庆云图》，当是与柳宗元同科考场之作。李行敏《省试观庆云图》诗云：“缣素传休祉，丹青状庆云。非烟凝漠漠，似盖乍纷纷。尚驻从龙意，全舒捧日文。光因五色起，影向九霄分。裂素观嘉瑞，披图贺圣君。宁同窥汗漫，方此睹氛氲。”
刘禹锡《省试风光草际浮》诗曰：
熙熙春景霁，草绿春光丽。
的历乱相鲜，葳蕤互亏蔽。
乍疑芊绵里，稍动丰茸际。
影碎翻崇兰，浮香转丛蕙。
含烟绚碧䌽，带露如珠缀。
幸因采掇日，况此临芳岁。
柳宗元和刘禹锡的进士科举“高考考场诗”，雍容华贵，气度不凡，自可当高才大才之作，但也是满目繁华，看过之后，赞叹之余，如云如烟——又几乎马上便没有什么印象了！
那啥，难道好的考场诗未必是好诗？
现存唐代科举“高考考场诗”最多最完整的一届，来自唐代宗李豫大历十二年（公元777年），诗题是《小苑春望宫池柳色》，共有十人留下了他们的满分考场诗作。他们是：黎逢、元友直、裴达、崔绩、张季略、杨凌、沈回、杨系、丁位、张昔——那啥，大家可能有些纳闷，这都谁啊？可是，唐代宗李豫大历十二年（公元777年）丁巳科进士及第总共才十二人，其中万众瞩目的状元及第的是黎逢。
那我们还不赶紧拿状元郎黎逢的考场满分大作来欣赏欣赏。
黎逢《小苑春望宫池柳色》诗曰：
上林新柳变，小苑暮天晴。
始望和烟密，遥怜拂水轻。
色承阳气暖，阴带御沟清。
不厌随风弱，仍宜向日明。
垂丝遍阁榭，飞絮触帘旌。
渐到依依处，思闻出谷莺。
倒真是没有什么惊人句，不过，黎逢这首考场满分诗作，确属格律谨严，用韵齐整，内容上紧扣“春”“柳”着笔，也算得上情致婉转。关键是沉稳镇静，大方雍容，不疾不徐，还是很有富贵气象的一篇诗作，算是好的考场应试诗吧。
那啥，难道好的考场应试诗，甚至第一名状元郎的满分考场应试诗都未必是好诗啦？
好的考场诗而又是公认的好诗的，也有，只是可能不多见。现存真正让人赞叹的历代公认的试帖诗第一，是钱起的这首《省试湘灵鼓瑟》，这是钱起于唐玄宗天宝十年（公元751年）参加进士考试时的应试之作。
钱起《省试湘灵鼓瑟》诗云：
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
传世的几种版本，还有个别字词的差异，这也从一个侧面反映出人们对于这首诗的喜爱。
这次科考的诗题“湘灵鼓瑟”，出自《楚辞·远游》之语：“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”《楚辞·远游》一般认为是屈原的作品，想象恢弘丰富，反复致意，曲折生动。这两句意思是说，在神界纵横驰骋，抒情主人公让湘水之神演奏瑟曲，令海神与河伯起舞翩翩。而此处的“湘灵”，即湘水之神；也有解说认为这湘水之神即“湘君”与“湘夫人”，对于这两位湘水神，《楚辞·九歌》里均有专门的诗篇歌咏演绎。此外。还有说法认为，“湘灵”湘水之神是指舜的两个妃子娥皇和女英，关于她们还有斑竹即“潇湘竹”或“湘妃竹”的传说。
因此，这“湘灵鼓瑟”的科举“高考考场”诗题，的确很让人浮想联翩。而钱起诗作的结语尤为传神，“曲终人不见，江上数峰青”，这简直让人惊叹！
我们拿陈季的同场考试诗对比一下。陈季《省试湘灵鼓瑟》诗曰：
神女泛瑶瑟，古祠严野亭。
楚云来泱漭，湘水助清泠。
妙指微幽契，繁声入杳冥。
一弹新月白，数曲暮山青。
调苦荆人怨，时遥帝子灵。
遗音如可赏，试奏为君听。
陈季之诗当然中规中矩，无可挑剔。其结语“遗音如可赏，试奏为君听”肯定是不错的，完全符合“省试诗”的“套路”，不卑不亢，堂堂正正，充分表达了臣子的忠君赤诚，对于皇家一片赤胆忠心。
而回到对于钱起诗作的意境感受，他大胆写瑟曲的凄苦，以流水、清风、芳香等加以渲染，可谓哀怨动人。又突然回到现实，却戛然而止，仙乐袅袅风吹去，远山青青情悠悠，于是，一切都仍然沉浸在“湘灵鼓瑟”的美妙里，一切都仍然沉醉在“湘灵鼓瑟”的意境中，似乎一切都可以如此无须言说却一直持续下去直到地老天荒天荒地老……这样的手法，其实或已开启白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》等摹写音乐的名篇的先河。
而说到白居易，他有诗句说：“慈恩塔下题名处，十七人中最少年。”这表明，“五十少进士，三十老明经”之说不虚，即便五十岁考中进士都还算是年轻的，所以当年已二十七岁的白居易，居然是他们同科进士之中最年轻的，这很令“小小的”白居易小小的骄傲了一把。
