展看贵州丨文学与美术的碰撞——“李寂荡·文学大师肖像素描展”开展

4月9日下午，由贵州省作家协会指导，贵州画院（贵州美术馆）、中天美术馆主办的“‘我自己和这个世界’——李寂荡·文学大师肖像素描展”在中天美术馆开幕。现场举办了别开生面的分享会，来自贵州省文学界、美术界的嘉宾们纷纷畅谈自己对李寂荡其人其画的看法，现将他们的发言摘要与大家分享：

刘剑（贵州大学美术学院教授、本次开幕分享会学术主持）

李寂荡找到“我和这个世界”打交道的三种渠道和媒介：一是通过诗歌的语言文字，他擅长叙事，在我们这个时代的各种“事”中抒发诗情，挖掘诗意；二是手艺的绘画，就是今天这个展览。绘画通过视觉和世界打交道。视觉不是眼睛，视觉是一种观看方式，观看是被文化规训而形成的。马克思由此说，五官感觉的形成是全部世界史的产物。三是翻译，翻译是两种文化之间的转译与传达。三种媒介方式本质上都是人与世界之间的“翻译”，通过文字翻译眼睛看到的世界，在诗歌中就是爱用“意象”“意境”，这时的诗歌就通向绘画，所谓“诗中有画”；通过画笔“翻译”眼睛看到的世界。

何长锁（贵州省作家协会党组书记、副主席）

在我的印象中，李寂荡是一个低调、朴实，但又多才多艺、内心充满激情和力量的人。作为《山花》杂志的主编，他带领他的团队让《山花》香飘全国。当我在他的朋友圈里看见他画的素描人像时，我惊讶而又感慨。从当时的手机屏幕到今天的展览现场，我从他创作的每幅画作中看到了寂荡的艺术追求和内心的坚韧执着，以及他所表现的人物性格张力和丰富的内心世界。我为李寂荡点赞！

唐亚平（贵州省文联副主席、贵州省作协副主席）

今天这个活动，准确的说，是在一个春暖花开的周末举办的文艺雅集，寂荡用画笔带来了那么多的文学大师，他们也是我们灵魂的朋友。然后在现场我们又见到了很多作家、艺术家朋友，让人感到十分温暖，非常愉快。

“诗人画画，画家写诗”，实际上就是我们中国的传统。寂荡所在的《山花》杂志，很早就做了“双重文本”，介绍了省内乃至全国的画家，我想这很可能对他也有影响。

三年前，寂荡就陆续在朋友圈发一些大师肖像画作品，但是今天我才第一次近距离看原作。他的这些大师肖像绘画，既是一种向大师致敬的方式，也是一个自我疗愈的方式。因为画画的过程会让人特别专注、特别心安，让人获得一种安详和自在，这是一件非常安妥人心、安抚灵魂的事情，寂荡不但安抚了他自己，也安抚了今天来这儿的所有人。

潘闻丞（贵州画院院长、贵州美术馆馆长）

其实文学家当中不乏很多懂美术和懂美学的。比如，鲁迅先生就是非常懂美学的，他跟萧红等作家谈到美学，包括穿衣打扮，色彩搭配等，讲得都非常专业，所以文学家其实比我们画家更敏锐，因为他观察地更仔细。

由于工作原因，我在美术馆经常谈美学，我觉得美学的最终目的是传递美、创造美，让更多人学会欣赏生活。所以我觉得寂荡通过这批作品，让我们感受到了他要传达的东西。真正的艺术就是那样，文学家写诗和画家用画笔来写诗是一样的，它不仅仅是一种再现，更多的是一种表现。

戴冰（贵州省作协副主席、贵州文学院副院长）

寂荡是一个经常给人带来惊喜的人。我原来知道他是个诗人，但是他有时候跟我讲，他一年、两年才写一首诗，后来又突然听说他在搞翻译，而且翻译的还是相当晦涩的福克纳小说，而且还一本接一本的翻译。后来又在微信上看到他画的画，再到举办画展，让我觉得他很了不起。《书谱》里有一句话，叫“原夫所致，安有体哉。”不管他是通过写诗，还是翻译西方大作家的作品，还是画画，其实都有一个共同点都是通向文学。其实文学也只是其中一个现象，最终通向的是他的内心。从寂荡笔下的这些作家肖像画中，你能感觉到他对作家本身的理解，他塑造出了作家在他心目中的艺术形象。

肖江虹（贵阳市文联副主席、贵阳市作协主席）

寂荡确实是一个多才多艺的朋友，写诗、编杂志、翻译、画画都会，有这样的朋友在身边，你确实不敢懒惰。前段时间他生病了，还都在坚持画画。

所以我觉得今天举办的这个像雅集一样的活动特别好，通过它能够看到文学界和美术界之间的碰撞，让大家对彼此的了解更深入。我知道寂荡画一张画需要很长时间，但是他还在坚持。我们可能不能用纯粹美术的角度去审视李寂荡的作品，但可以用文学的角度去审视它，从画里作家的眼睛中，可以读到平静的、深邃的、坚韧的、刚毅的，以及丰富的内心世界。

寂荡为贵州文学这几年做了很多事情，为《山花》付出了很多。这次的“跨界”除了是他个人的尝试之外，我觉得它更应该是贵州文学和其他艺术之间的有效沟通的通道。

这几年我也在学写毛笔字，你会发现，其实每一种艺术门类要学起来都是很困难的。你可以从与另外一个艺术门类碰撞的过程中，发现所有的艺术门类其实都是非常困难。再次祝贺寂荡！

刘宝静（中天美术馆执行馆长）

我认为李寂荡的文学大师肖像展，具有强烈的个人审美追求，这主要体现在三个方面：一是追求形似。这是西方素描的传统，也是中国唐宋以来人物肖像画的传统。所谓神形兼备，没有形也谈不上神，特别是人物肖像；二是追求神似。他更追求描绘对象精神气质的表达。戴望舒的忧郁、梁漱溟的倔强、契科夫的深邃，这些人物的性格特征都在李寂荡的笔下表现得淋漓尽致；三是内容和形式的统一。李寂荡的肖像画已经超越了一般意义上愉情的审美表达。为了表达某种更为深层的思想，他选择了素描这种素雅、庄严的表现方式。这让我联想起黄宾虹先生晚年的山水画，常以水墨为主，顶多略施赭色，他怕五色令人目盲，干扰了观者对中国画最令人神往的笔墨精神的理解。

曹琼德（中国文促会版画院副院长、贵州版画学会会长）

很多人对寂荡的印象，都是沉默寡言、不太爱表达，但是你能感受到他内心的澎湃，和他的名字是很符合的。

今天我看了他的展览之后，我其实很羡慕寂荡的这个状态，这就好像我初学画画的时候，体验到的那种最自在，最愉快的状态。职业画家这条路一旦你走上去，其实还是有点痛苦的，因为画画既成为了你的饭碗，又是你的人生，当这所有的一切绑在一起的时候，就没有那么简单了，但是我感觉寂荡在画这些画的时候，确实是很纯粹的状态，这比较难，而且他这一批作品，确实也画得非常好，尤其是那幅《戈达尔》，我觉得非常好，他其实还是具备专业性的水准的，甚至有些画家，还不一定能够做到这个程度。主要是寂荡自己安住自己的内心，浸润当中，所以做到了。

李革（贵州省美术家协会副主席）

寂荡兄作为一个搞文学的人，他的作品在技术方法上有自己的处理方式，没有太多学院派的手法。但正是因为如此，反而使得他的画面有一种特别打动人的力量。

如果放在很多年以前，我们可能对这种碳精画是不屑的，但是把艺术放在当下这个时间段来看，当代艺术的发展，本身就是对过往的一些东西的超越与抛弃，去追寻一种直指本心的东西。这是我从寂荡兄作品中感受到的，他没有过多的绝对的描述、明暗关系的处理和体积的塑造，甚至有些透视还不够准确，但是就是因为如此让画面产生了一种冲突感，他让我感觉到比较能打动我，甚至让我学到了一些东西。

其实画画说白了，当代艺术的发展就是让艺术变得更加直白，以前的学院派的那些东西，我们是不是可以把他放一放。

张健健（著名艺术评论家）

李寂荡在画这些伟大的作家肖像的时候，他通过自己的画笔去表现自己所观察到的，比如每一块阴影、每一缕头发乃至它们是怎么飘荡的，都一点一滴的进入到自己内心，更重要的一点，是他想回到人性最初始、刚刚出生的状态去感知世界，这在他特别钟情于福克纳的时候，就像福克纳小说里面那种儿童主角的视角那样，实际上他的内心是非常的柔韧的、单纯的。所以在这一点上是十分可贵的，不管是诗人也好、文学家也好、理论家也好、艺术家也好，这种天真的、柔韧的，那种低视角、回到婴儿的视角去观察世界的这种能力，我想不是很多人能拥有的。

伍新凤（天海美术馆馆长）

说到李寂荡的跨界，我特别有感触，因为我也是“跨界”跨得特别多的人。我以前是画油画的，现在做的是城市规划和建筑设计。我觉得，一个人面对自己喜欢的领域，他的专业认知往往是带着强大的自信心的，而这种自信往往是一个人能够成事的关键前提。寂荡从一个文学家走到绘画领域，有今天这些成绩，让我十分佩服。

黄冰（贵州人民出版社主题图书策划部副主任）

在今天之前，我们都是通过微信朋友圈，看到寂荡画的画，等今天我们到现场看到原作，感觉还是大不一样。他笔下的文学艺术大师们，让人感觉很亲切，以往我们都是在网络上看到这些大师们的照片，但是李寂荡他退回到用画笔去表现，将他们的形象变成一幅幅画，我会感觉到，这些作品中蕴含着李寂荡他个人的精神、情怀在里面。

郑瞳（《山花》副主编）

记得1999年的时候，我第一次到《山花》，就见到了李寂荡老师，那是在我心里，他是一位编辑。后来我到贵州省文联工作，知道他是一位诗人，写了很多很优秀的诗作。前几年，他又发掘出了新技能，就是翻译，如今又加上了绘画，还办了画展。所以我的感觉就是，李主编经常能给人以新期待。他经常会更新自己。我相信一个能够给人以新期待的人，他肯定也就可以给自己以新的希望。

李寂荡（《山花》主编）

我认为，画画的对象其实是一个载体，而作品会打上绘画者的精神烙印，这个烙印是必须要有的，因为我们每一个人面对的世界虽然是相同的，但是我们笔下表现出来的世界是不一样的，是你内心的、个人化的世界。现在的画有超写实主义，画比照片还照片这是一种，也有一种是完全和对象完全不像，有点让人不知所云。而我倾向于让画与对象保持在“像与不像”之间，因为太像了就是媚俗，完全不像又有点欺世的味道。所以我追求的是在虚实之间进行情感的表达。

我想，所有的文学和艺术最终表达的对象是审美和生命的向度，就是时间这样一个主题。所以有的人看我的画，会有沧桑感，有悲悯，因为伟大的文学作品，就一定有悲悯。因为生命是值得悲悯的，我们的存在是值得悲悯的。因为在历史的长河中，哪怕是一个皇帝，拥有辽阔的疆域、无上的权利，但你在时间的长河中，也是那么的渺小和脆弱。所以我们生命的存在是令人悲悯的。

但正如美国作家福克纳在诺贝尔文学奖的获奖致辞中所说：“人不仅能挺住，他还能赢得胜利。人之所以不朽，不仅因为在所有生物中只有他才能发出难以忍受的声音，而且因为他有灵魂，富于同情心、自我牺牲和忍耐的精神。诗人、作家的责任正是描写这种精神。作家的天职在于使人的心灵变得高尚，使他的勇气、荣誉感、希望、自尊心、同情心、怜悯心和自我牺牲精神——这些情操正是人类的光荣——复活起来，帮助他挺立起来。诗人不应该单纯地撰写人的生命的编年史，他的作品应该成为支持人、帮助他巍然挺立并取得胜利的基石和支柱。”我想伟大的艺术就是这样，他有真善美、哪怕表现绝望、苦难，但最终还是指向光明，给与我们希望和温暖。

今天我还要特别感谢长锁书记和文学界、美术界的朋友们，感谢主办方贵州美术馆（贵州画院）、中天美术馆，感谢中天美术馆的策展人李梦芸，她是第一次策展，我是第一次办展，这个画展也是圆了我的一个梦。

温馨提示

本次展览将持续至4月20日结束，面向公众免费开放，欢迎广大市民前往参观。

地址

中天美术馆

贵州省贵阳市云岩区尚礼北路中国银行（水东路支行）西侧约80米