艺术，或者说绘画艺术的意义是什么？

这也许是一个永远也没有答案的问题。但，这并不妨碍作者为自己的每一件作品赋予独特的意义——即便这种意义正是“无意义”。

比如这一幅画，画中的人们在划“桨”，击鼓，姿态惟妙惟肖，仿佛正在行船；但他们坐着的椅子又提醒着观众，这个场景其实是在陆地上。

当我问及这幅画的意义为何时，作者赵华只是微微一笑：“我想描摹的，正是一种荒诞，一种无意义。”

画家赵华

昨日，贵州省美术家协会油画艺委会副主任、贵州民族学院美术学院教师赵华在自己的画室举行了一场艺术沙龙，主题为“哪里有土，哪里有水，哪里就会长出草”。

这句话来自美国诗人惠特曼的诗句，恰好点出了赵华创作的动机。在接受动静记者采访时，赵华表示，自己的创作，正是源于对现实生活的思考与感悟。

赵华向来访的艺术爱好者讲画

“我为什么要画这种非贬义的荒诞？因为现在的社会，一些人是在缺乏意义的状态下活着，呈现出这种荒诞的状态。正如哲学家萨特所说：‘我们存在着，但我们找不到存在的理由’。”赵华如此说道。

除了这类人物画，在现场还有一部分风景画与民俗画。它们用色大胆，鲜艳的色彩对比强烈，令人耳目一新。

赵华画室一角

而在技法之外，更值得称道的是画作的想象力。下面这一幅描绘贵州民族风情的画中，水牛飘上天空，地下的孩子们拽着它的尾巴，旁边蝴蝶纷飞，有人载歌载舞；灵动的姿态、强烈对比的色彩，为这幅天马行空的画作更添独特之处。

而在另一幅同样取材于贵州少数民族风情的画中，远处二牛互角，近处多人起舞，他们面目模糊，唯有姿态展现出他们的热情与欢乐。

对于这幅画，赵华这样解释：“这些人物的面部如此模糊，是我故意作的处理，为的就是给观众留下欣赏的空间。是一种‘留白’，能让观众获得更深的体会。”

画室一角

沙龙上，赵华与来访的艺术爱好者们畅所欲言，从他自己的绘画历程，到对绘画、对艺术的个人感悟，无所不谈。

正在欣赏赵华画作的两位小朋友

这些爱好者之中有大学的教师，也有年轻的学生，每个人的经历不同，背景不同，对同一件作品的感受自然也不尽相同——但这并不影响大家共聚一堂。

其实赵华的作品也是如此：缺乏意义的荒诞状态，并不影响他笔下的人物以欢乐跃动的形象继续生活。

如果不知道生活的意义，那就为生活赋予意义吧。