【演艺志】
屯堡地戏
安顺作为屯堡区，演艺活动中最具特色的首推地戏。地戏俗称“跳神”，是屯堡人独有的一种民间戏剧活动，演员面罩青纱头顶面具，背插战旗手持刀戟，在锣鼓伴奏中演唱和舞打。剧目多为英雄征战故事，体现崇武尚勇、追忆祖先的精神情怀，具有娱神娱人、祈福消灾、道德教化和交际娱乐功能，盛行于安顺以及周边平坝、普定、镇宁、关岭、紫云、清镇、花溪、长顺等屯堡人聚居之地，因其独特性和唯一性而广受关注。地戏的起源，一般认为源于明代的军傩，大约在明初就随征南大军传入黔地。近年研究认为，地戏是由明朝初年驻屯黔中的将士和江南等地移民及其后裔在祭祀、娱乐习俗的基础上，将傩仪、武打、面具与说唱文学等“形式碎片”嫁接组合而成，成型时间约为清朝前期，是继发性仪式剧。
康熙《贵州通志》载“土人跳鬼图”（本书编委会提供）
“地戏”一词，最早见诸史载的是道光七年（1827年）刘祖宪主修的《安平县志・风土志》，其“土俗”条下有云：“元宵张鼓乐，灯火爆竹，扮演故事，有龙灯、狮子、花灯、地戏之乐。”相关资料还有以下几条：一、嘉靖《贵州通志・卷三》载：“除夕逐疫（俗于是夕具牲醴，扎草舡，列纸马，陈火炬，家长督之，遍各房室驱呼怒吼，如斥遣状，谓之逐鬼，即古傩意也）。”二、康熙十四年（1675年）《贵州通志・卷二十九》载：“土人所在多有之，盖历代之遗民也。在广顺、新贵、新添者，与军民通婚姻，岁时礼节皆同。男子间贸易，妇人力耕作，种植时田歌相答，哀怨殊可听。岁首则迎山魈，逐村屯以为傩，男子妆饰如社火，击鼓以唱神歌，所至之家皆饮食之。”三、康熙三十一年（1692年）《贵州通志・卷三十》除保留上文外，增加了一幅“土人跳鬼图”。四、乾隆二十五年（1760年）庚辰科解元、镇宁人余上泗有《蛮峒竹枝词一百首》，其第五十七首云：“伐鼓鸣钲集市人，将军脸子跳新春。全凭认得杨家将，看到三郎舌浪伸。”并注：“土人岁首跳神以为傩，所唱皆杨家将，有六郎、七郎、八郎之称。”五、乾隆间流传的《百苗图》绘本有“土人”条，其画面演绎为二人持面具，二人各持一锣一鼓并行的内容。六、道光七年（1827年）刘祖宪主修的《安平县志》除有前引“地戏”之文外，也有“土人”的记载：“土人所在多有，县属西堡尤盛。相传为洪武时屯军之眷属亲戚，与屯军先后至者，因居日久，故曰土人，一曰旧人……岁时礼节，俱有楚风。正月自元旦以至十五，击鼓以唱神歌，装扮傩神，沿村逐疫。”七、民国《续修安顺府志辑稿・民生志（上）》有“跳神戏”条，记曰：“黔中人民多来自外省，当草莱开辟之后，人民多习于安逸，积之既久，武事渐废。然四顾环境，尚多苗蛮杂居其中，识者忧之，于是乃有跳神戏之举。迄今安顺、普定各屯与归化北部龙场、狗场、猫营一带犹盛行，向替简称为跳神。盖借农隙之际演习武事，亦存有寓兵于农之深意也。时当正月，聚集阖寨之人，鸣啰击鼓，歌唱为乐。跳神者首蒙青巾，腰转战裙，戴假面具于额前，手执戈、矛、刀、戟之属，随口歌唱，应声而舞。如所跳材料系取自《东周列国》者，便名曰‘跳列国’，系取自《封神演义》者，便名曰‘跳封神’；其余如‘跳汉书’‘跳三国’‘跳说唐’‘跳征东征西’‘跳平南’‘跳杨家将’等，皆以其所取材料而名。其有歌舞俱佳者，邻近村赛亦多备席延往跳之。”
乾隆《百苗图》“土人”条所附插图（本书编委会提供）
屯堡地戏以村寨演出为主，一般一村一堂戏，演员二三十人，均为村民，由“神头”负责。地戏在平地村野围场演出，从不登台，在每年春节和阴历七月稻子扬花时节演出，少则数天，多则半月，春节为盛。地戏面具俗称“脸子”，每堂地戏都有数十上百面脸子，主要是武将脸谱。脸子是神的象征，每年演出前后都有郑重的祭拜仪式，仪式分为“开箱”“请神”“顶神”“扫开场”“跳神”“扫收场”“封箱”几个环节。“跳神”为正式演出，又分“设朝”“下战表”“出兵”“回朝”几个部分。比较特殊的是演出前必不可少的“扫开场”和“设朝”仪式。“扫开场”由两个小童进行，扫场毕，剧中正、反方四员将官出场，起舞驱邪并作自我介绍，下场后开始“设朝”。设朝往往是藩邦写反表派人送到天朝，皇帝设朝议事，确定由谁挂帅征讨，然后将“元帅”这个主角引出场。“设朝”仪式将整个演出植入一个以皇帝为代表的国家政权体系框架之中，为武打表演赋予一种“平反镇乱”的正统背景，使整个演出有张扬国家武士神威的意图。地戏和其他仪式剧不同在于，它的仪式在普通民众与天地神灵之间多了想象性的“国家权力”这个建构，通过这个开场仪式，地戏确立了它的“神圣叙事”模式，每部戏都以朝廷作为情节的起点和终点让英雄们从朝廷出发，经过征战讨伐取得胜利又班师回朝，形成一个完整的闭合结构。在某种意义上，这种从朝廷出发又回到朝廷的结构模式，正是屯堡人以正统自居忠于朝廷集体无意识的一种固执表现。
地戏队应约到外村演出之前，还有一些参拜仪式，即由顶戴元帅的演员带领大家在村落中进行参庙、辞寨等活动。大体说来，其应邀赴外村演出的程序有下帖、择吉、辞寨、接风、正戏、送行、回寨等诸多步骤，每个步骤都有特定的仪式规定。在这些活动中，整个社区弥漫成仪式化表演场所，村民的日常生活空间和祭祀仪式空间重合，整个屯堡群落以及村落与村落之间因地戏活动联系起一个共享空间。
地戏文本多取材于话本小说、历史演义和民间传说，演绎金戈铁马的战争故事。现存剧目有《封神演义》《大破铁阳》《三国演义》《大反山东》《四马投唐》《罗通扫北》《薛仁贵征东》《薛丁山征西》《粉妆楼》《杨家将》《三下河东》等二十五个。地戏文本基本都是第三人称为主的叙事说唱体，很少代言体；唱词以七字为主，杂以半文半白的叙述句。唱词大致押韵，不讲平仄对仗，一般一韵到底但并不严格。文字通俗平易，常有屯堡人的俚语俗词掺杂其间。地戏内容有强烈的叙事诉求和特指性，一般只演历史题材，只演历史题材中的征战故事，只演征战故事中的成功事例，即所谓《三国》不演“走麦城”，《说岳》不演“风波亭”，具有强烈的事功性和高度的选择偏向，体现了屯堡社区“崇忠尚武”的价值取向。
地戏演出一般无须布景装置，但有简单的常规布置：一般坐北朝南，北面放“神柜”——装面具的木箱和一张方桌，“神柜”左侧前坐锣师、鼓师；东、西方各放一张长条板凳，象征交战双方的军营、宫殿或山寨，双方主帅就坐在凳上发号施令，演员在长凳两侧分站成两个半圆，表演时走入场中做戏，戏完回复原位。安顺以西的地戏班在小圆场基础上加置一布搭的帐篷，也是坐北朝南，南面左右各开一门，类似戏台的“出将”“入相”，供演员上下场用，演出道具等也放帐中。演出时在场地外或村口边插一面彩旗（三角或长方形），上书所演剧目的简称，如《岳飞传》写“岳”，《杨家将》写“杨”，旁边再写村寨戏班的名称，有的还在旗上绣龙、凤作为装饰。
地戏不着丝弦，一锣一鼓为伴奏乐器。唱腔为男女同腔，悲喜同调，一唱众合并穿插对白。演员戏装比较简单，上身着短褂，腰间系战裙，并佩有香包、玉牌、扇袋等饰品；背插彩色战旗，武将多在面具上佩插稚尾，威风凛凛。演员面遮青纱头戴面具，手持各式木制短小兵器以及扇子、手帕等进行表演。地戏武打动作粗犷刚劲，有大致的程式和套路，介于武术和戏曲之间，名称复杂而技艺简单。地戏无角色行当划分，只在面具上有大致类型分类，常常一个演员兼演数个角色，无须改装，只换面具即可。
地戏面具（脸子）系木质雕凿而成，传统以丁香木为上，后渐以白杨代之，因其质地细密，易雕凿而不易变形开裂。脸子分人物和动物两类。动物有龙、虎、狮、牛、马、猪、鼠、狗、猴等形象，它们在剧中都是得道成精的灵物。人物归为文武两类，文者有帝王、文官、道人、小童、小军、歪嘴、和尚、土地、菩萨、账房先生及夹舌头等，民间将其统呼为“文将”；武将脸子按年龄性别，有老将、少将、女将等。面具雕作手法粗犷、精细，繁简皆有，正派主帅面具尺寸较大，反派主帅尺寸较小。地戏面具着色夸张大胆，色彩艳丽，层次分明，对比强烈。红险多是忠正刚直的主帅、将军；粉色脸多为英俊美貌的少将、女将；青脸多为凶猛骁勇的猛将。正派人物脸色多以粉色为主，反派人物则以杂色为主，黑加白、黑加红居多。面具的装饰重点在耳翅和头盔上。耳翅造型类似佛像，双耳垂肩，给人富态而平衡的美感；锐利的耳翅上方，又增加刚毅英武之气。头盔分为“盘龙尖盔”“盘龙平盔”“凤翅盔”等几种，龙盔主要用于男将，凤盔用于女将。
高台地戏
安顺地戏，以安顺城为分界，安顺以西（包括部分南部和北部）的地戏表演与东部略有差异：伴奏上，有的在一锣一鼓之外再加一钹；服装上多不用围裙，而仅系两条裙片搭在两腿上，称“马甲裙”或“八字裙”；兵器有的喜欢使用所谓真刀真枪，皆为加木柄的铁制兵器，尺寸也较大；还有的则喜欢用桌子、树枝、竹竿等简单用具作为布景或道具；桌子往往用来表示关隘、高山或天界，演员常常会在数张桌子叠成的高台上表演，增加了难度，显得惊险刺激，被名之为“高台地戏”，并成为安顺东、西两路地戏的区别之一。
据二十世纪八十年代的调査，全省有地戏三百七十九堂（班），其中安顺一百八十八堂、平坝六十九堂、普定三十二堂、镇宁十八堂、紫云二堂、关岭二堂。
