【演艺志】

少数民族演艺

安顺各世居民族的民间演艺活动，源远流长，形式多样。除了广泛流行的民族古歌、说唱，还有与其民俗、节庆活动相伴而行的各种游乐、演艺形式，如苗族的芦笙舞、板凳舞；布依族的丢花包、铜鼓十二调；仡佬族的踩杠舞；等等。《宋史・蛮夷四》载，早在至道元年（995年），西南牂牁诸夷遣使十数人、从者千余人入朝进贡，宋太宗召见来使，询以其地风俗，并命作本国歌舞。“一人吹瓢笙如蚊蚋声，良久，数十辈连袂宛转而舞，以足顿地为节。询其曲，则名曰《水曲》。”瓢笙又称葫芦笙、壶卢笙，主要以葫芦、竹管制成，流行于西南地区的诸多少数民族中。“《舆地纪胜》载，仡佬‘乐器有愁笛、壶笙’。”虽然不能据此断定表演者就一定是仡佬族，但“牂牁诸夷”显然包括了当时安顺一带的主要民族如彝族、仡佬族、布依族、苗族等。可知安顺各世居民族的民间演艺源广流长。

图为《亚鲁王》唱师东郎唱诵史诗前了凝望远方（安顺市委宣传部供图）

安顺的苗族、布依族、仡佬族、彝族等世居民族，都有各自流传久远的民族古歌。其中一些古歌主要用于丧葬仪式，如紫云麻山一带苗族流传的《亚鲁王》、镇宁扁担山一带布依族流行的《古谢歌》（又称《古谢经》，属《摩经》的一部分，也称《殡亡经》）、仡佬族的创世歌《叙根由》等；但也有不少可用之于节日、喜庆及其他活动场所的古歌，如苗族的《洪水潮天歌》《杨亚射日》，布依族的《开天辟地歌》，仡佬族的《祭山歌》《泡筒歌》等等，这些叙事性或主要用于节日祭祀的歌谣，与儿歌、酒歌、山歌等等，共同构成了各民族内蕴深厚、丰富多样的说唱艺术。这些说唱艺术，与不同的民族习俗相结合，就形成了极富民族特色的民间演艺活动。清人李宗防（嘉庆时任贵州提督学政）《黔记》载云：“（仲家）每岁孟春会，未婚女于野外跳月歌舞，彩带结球拋而接之，谓之‘花球’，意既洽，彼此互掷，遂私焉。”“丢花包”本是布依族青年男女寻找意中人的一种传统社交活动，但伴随歌舞进行，并通过互掷彩球来表达爱意，不仅极富浪漫情调，而且成为富于民族特色的游艺活动。

布依族的说唱，兼有歌谣与叙事的特点，主要有两种形式，一种名“分彭绕”，为唱述式歌谣；一种名“分浪论”，为讲述式。主要流行于镇宁、关岭一带的布依族村寨。“分彭绕”为布依语的音译，意为“我们家乡的唱叙歌”，其唱腔采用当地布依族民歌调，无乐器伴奏，具有一字一音、腔随字转的特点。演唱形式为坐唱，多由女性表演，通常是两个人齐唱，也可单人表演。题材内容有神话传说、民间故事等，其代表性曲目有《八龙虎与李世梅》《洪水潮天》《分染奔顿》等等，其中《分染奔顿》属创世神话，《洪水潮天》为人类起源。这些曲目都有完整的故事，其语言有叙事也有代言，唱词有规整的五言句、七言句和长短句，每个曲目约可演唱三十分钟左右。水平高的演唱者很受尊敬，常被各处邀请，特别是农闲季节或婚丧嫁娶、小孩办满月酒的时候。演出不择地点，室内室外、白天晚上都可进行。“分浪论”是布依语音译，意即说与唱。其形成无文字记载，一般认为它是在布依族民间故事、民间歌谣的基础上产生发展起来的。“分浪论”的唱腔是当地称为小调的布依族民歌，演唱形式为一人坐唱，不择场合不用伴奏，室内室外都可进行，演唱者为男性。其语言散、韵相间，既有第一人称的代言也有第三人称的叙述，演唱时常常用即兴的手势和动作，强调内容加强语气。代表性曲目有《桄岜沙》《桄化戎》《咸丰石头战争记》等。一般以爱情故事为主，有完整的故事情节，表现的都是布依民众的日常生活，具有浓郁的民族色彩。

铜鼓是布依族最重要的乐器和礼器，凡有重要活动或盛大庆典，必有铜鼓出场。铜鼓的演奏是依调式或曰鼓谱进行的，不同的场合选用不同的鼓谱。一般来说共有十二种调式，亦即用铜鼓演奏的十二段乐曲，由《喜鹊调》《散花调》《祭鼓调》《祭祖调》《三六九调》《祭祀调》《喜庆调》等组成，合称十二调。每调又包含有不同的曲目，如《喜鹊调》包括“喜临门”“喜上眉梢”“喜开怀”等，《祭祀调》包含有“祭神调”“助战调”“灭火调”“送葬调”“迎客调”“丰收调”“狂欢调”等共十二段。其中最常用的是《散花调》同样包含有“春花开”“好花香”“花之春”等十二段曲目，每段从六句到二十七句不等。因其调式丰富，所以适用于各种不同的场合：用之祭祀，庄重肃穆、严整沉稳；用于节日喜庆，则欢快热烈，活泼跳跃；用于丧葬，则低沉苍凉，传递出浓浓的悲伤之情。

芦笙和芦笙舞是苗族的标志性符号，其使用也非常广泛，举凡婚丧嫁娶、节日庆典，都有芦笙舞的表演，只是不同的场合使用不同的曲调。苗族传统的芦笙曲调有“舞曲、代歌曲、问讯曲、祭祀曲等。舞曲节奏轻快，抑扬顿挫；代歌曲娓娓温情，多有尾声；问讯曲缓慢、明朗”。芦笙舞是集歌（曲）舞为一体的演艺形式，表演者常常是边吹边舞，舞姿轻快、灵活，舞步亦多种多样，可以随着表演的需要不断变换。其基本的步法有“鹞子翻身”“倒挂金钩”“雪花盖顶”“滚山珠”“爬花杆”“双燕飞”“雄鸡斗”“青蛙跳”等等；形式有单人舞、二人或多人对舞等，男女同跳，没有明显的性别排斥。尤其在“跳花”“四月八”等传统的民族节日和盛大庆典仪式上，芦笙舞以集体舞蹈的形式，常常有成百上千人参与其间，阵容恢宏，气势澎湃，体现出团结一心，昂扬奋进的民族精神和广泛的参与性。抗日战争时期，舒模等人率领的抗日剧宣四队撤退到安顺，该队作曲家宋扬利用养伤期间到安顺苗寨汪家山采风。宋扬从芦笙调的苗族民歌“小嘛小儿郎，骑马上学堂”获得灵感，创作出了著名的《读书郎》歌曲，成为当时最流行的时代名歌，传遍祖国各地，经久不衰。

板凳舞

此外，在安顺一些苗族支系中，还流传有板凳舞、花棍舞等民间演艺形式，亦多出现在节日、喜庆活动中。板凳舞以板凳作道具，动作简洁明快，富有节奏感和韵律感。花棍舞则是一种融入武术动作的民间舞蹈，棍法有滑、挑、点、隔、云、扫、拨、捅、绞、挎、缠、夺、盖等十多种。因所用之五尺棍多涂染彩色而得名。

同样，仡佬族的民间演艺也多伴随着各种民俗活动进行。其代表性的舞蹈有神牛舞、芦笙舞、踩堂舞、酒礼舞、马马灯舞等，以踩堂舞、酒礼舞使用最广。踩堂舞俗称“跳脚”，仡佬族语叫“比夷牧”，是仡佬族早期祭祀祖先的一种仪式，多用于丧葬活动，后演变成仡佬族特有的民族舞蹈，在吃新节、婚礼等喜庆场合以及其他娱乐活动中表演。酒礼舞用于传统婚礼，以烘托喜庆气氛。表演时众人围绕成圈，沿逆时针方向旋转，边唱边跳。领舞者执手帕，一领众合，步伐为起伏明显的横垫步，似有其古老的“踏歌”遗迹。

傩戏起源于傩祭，是一种主要用于驱鬼逐疫的仪式，表演时有一定的故事情节，具有宗教与艺术结合的特点，仡佬族民间称作“冲傩”“跳大牙巴”等。过去，安顺的一些仡佬族村寨在祭祀活动中杂以傩戏，剧本多采自《三国演义》。傩戏表演者由端公（掌坛师）及其徒弟组成，伴奏器乐有锣、鼓、牛角等。表演者须戴上面具，角色有黄飞虎、雷神、华光大帝、真武祖师、关羽、土地、山王等等。演出时有唱、有跳，有道白。一般按祭祀程序进行，先请神请祖，后演出剧目，最后是送神。不过，安顺仡佬族中流行的傩戏大多已经消失，现仅安顺的湾子寨还保存有一台。

安顺地戏（安顺市委宣传部供图）

清中叶以后至民国时期，因民族文化的交互影响，与屯堡村寨相邻的一些少数民族村寨也开始跳起了地戏，于是有了布依地戏、仡佬族地戏、苗族地戏等。其中贵阳花溪大寨的布依地戏，据说就是道光年间由平坝屯堡艺人龙德甫传过去的。关岭凡化村为黎族村寨，却有两堂地戏，一为《三下南唐》，一为《楚汉相争》。前者传始自嘉庆八年（1803年），创始人乃村人陈世启、王贵等；后者始于成丰年间。民国时期，安顺的苗族地戏还一度应邀到安顺民教馆演出，如1946年3月21日《贵州日报》有一则报道云：“本报安顺通讯：对门寨剧团，为本县苗胞唯一戏剧组织，该团应民众教育馆之邀，于二月二十六、二十七两日正午十二时在该馆表演《薛仁贵征西》，颇得观众好评。”安顺双堡的仡佬寨（仡佬族）也跳地戏，剧目为《三国演义》。少数民族村寨的地戏，基本按照屯堡村寨的模式，从剧目到演出时间，以及演出前后的“开箱”“封箱”仪式和“开场”“扫（收）场”等环节，均无改变。但在一些表演细节上会略有变化，如布依地戏，有的会在唱词和唱腔方面，变换为本民族的语言和曲调。二十世纪八十年代以后，跳地戏的民族村寨逐渐增多，据二十世纪九十年代初的统计，“仅安顺市郊就有十四个布依地戏班子和一个仡佬族地戏班子”。